振中先生的傳統書法魄力沉雄，有瑰瑋飛騰之氣，正有這樣的大精神，它是蘇東坡所謂的「始知真放本精微」，也是在寂寂歲華中磨就的年高手硬，心意閑淡。

用石頭和星星僅僅築起一道牆，人的勞動是如此謙卑，可靜心思量，又如此宏偉。連上帝最後也給感化，他說：靜下來，讓黑暗降臨到你的牆上，它是神的黑暗。

這就是我們在振中先生作品中看到的現代性，他的墨蹟中有「神的黑暗」。

著名美術理論家、中國美術學院教授  範景中

李頎·古從軍行  34cm×134cm  2020

書法領域的探索者，大多著眼於對傳統的反叛、背離，而這種背叛大部分都陷入觀念的糾纏中，無法真正開闢出通向當代藝術、當代文化的道路。邱振中沒有陷入這種觀念的苦鬥，他轉身直面傳統，觀察、訓練、思考，以求在傳統深處找到能夠幫助自己超越歷史的支持。

著名藝術理論家，

中央美術學院院長、教授  範迪安

李白·答湖州迦葉司馬問白是何人

68cm×34cm  2019

邱振中的道路早已超出一般的書法而步入當代藝術諸多實驗的領域。在他眾多的藝術活動中，書法不僅是一種觀賞的對象，而且是被作為日常的方式、生活的方式、反思與批判著的方式，展現文化思者的力度和詩性藝者的銳意。在他的勤於思考又撲朔迷離的筆耕裏，我們曾經反反復複地經受到了書藝及其觀賞方式的挑戰。邱振中樂此不疲，一次次地把我們帶向感受力的廢墟，在那裏重建書藝所應有的思想的濃度。因此他的藝術，往往被看作書法切進當代藝術的某種「現象級」的徵候，成為傳統斷裂之時重續根源聯繫的代表。

著名當代藝術家，中國美術學院教授  許江

杜牧·贈李秀才是上公孫子  38.6cm×26.8cm  2007

如果說歐美抽象畫家更注重書寫性的抽象結構，那麼邱振中力圖從抽象的結構中去重塑書法線條的內涵，換言之，他試圖先擊碎傳統書法的結體、章法、筆法，乃至其整個傳統意義，然後，在現代想像力和敏感性的引導下，借助傳統書法的活性基因，創新書法在現代藝術中的新構架。

邱振中作品的抽象詩性觸及內心最深處。其作品是詩的藝術，心靈的藝術，總是充滿著對人生境界的感悟，並帶給我們超越一切的心靈力量，讓我們在現實世界之外重新找到了另外一種自由自在的「聲音」。

他集理論家、書法家、詩人、現代繪畫實驗者為一身，在書法界乃至繪畫界，無人可與之比肩。

邱振中的藝術實踐具有最直接的當代意義，它不受材料媒介、中西價值觀念和藝術門類的局限而進行開放性自由實驗，這是一種以心靈的再發現、傳統的再發現、現實的再發現為宗旨的創造性力量。

著名藝術史家、中國美術學院教授  曹意強

渡  45cm×68cm  紙本水墨  2000

邱振中的作品間於書法與繪畫之間，但既不是單純書寫，也不是純粹繪畫，不管是傳統意義上的再現還是現代意義上的表現或抽象，當然更不是當代意義上的觀念指涉。

這一點令我想到，它或許可以成為中國當代藝術的一個生長點。在我看來，

中國當代藝術一直在兩個極端之間糾結。一個極端是全盤西化，也就是完全照搬西方當代藝術的美學-技術慣例和藝術體制，另一個極端則是復古主義，企圖重建傳統-學院派的美學與技術標準。然而，對於前者，我們找不到一種源於中國傳統和文化、紮根於中國獨特的生活方式的經驗表達，也無從實現真正意義上的藝術語言或美學－技術創新。對於後者，我們又無法恰當地表達身處當代社會與文化的鮮活經驗，淪為可悲的泥古主義犧牲品。

王昌齡·春宮曲  43cm×43cm  2016

對於邱振中的傳統書法，人們當然會用傳統的標準和價值去衡量，例如認為他的草書達到了很高水準，在運筆和章法上多所創獲。對於他的現代書法，人們也會用現代藝術的標準和價值去評判，例如認為他的「待考文字系列」，堪與日本現代書法、法國人亨利·米肖，甚至美國現代主義大師布賴斯·馬登的抽象畫相頡頏。可是，對於他的《狀態-Ⅶ》，人們似乎找不到明確的參照系，這是一種在書寫與繪畫之間、中西經驗之間、傳統與現當代之間的獨特創造物。

邱振中的這一類作品，呈現了一種獨特的結構。結構在這裏既指作品呈現為一種序列性，也指某種精神秩序。我把它理解為中國當代藝術家在歐美主導的遊戲中構建新規則的可能性。這倒不是說，邱先生的作品預定有多麼偉大，而是說他的作品在將來有可能顯示出多大的原創性。因為，這可能是一條帶出中國藝術家的原初經驗，並將這種經驗上升為藝術表達的道路。而在此之前，無論是套用西方當代藝術的現成模式，將中國符號作圖解式的操作，以獲得中國藝術家的「身份」，或者換取歐美藝術界的「承認」，還是創作出基於我國語境、針對性較強的所謂批判性藝術，都還是繼續走在「85新潮」藝術所開啟的「社會前衛」，而非「藝術前衛」的道路上。

人物  35.4cm×45.3cm  3幅  紙本水墨  2001

在夏皮羅論塞尚水彩畫的那個精彩短篇的末尾，作者寫道：「水彩畫擁有某種特殊的優雅靜美，似乎來源於媒介本身；與它在精神的和高貴的心靈中所喚醒的那種敏感性相吻合。……要是技藝嫺熟，那麼帶有透明色調而又留出空白的畫，便從藝術家追求力度和完美的權力意志中解放出來——正是這種權力意志導致了許多藝術家的毀滅——從而更加接近於刹那點化的那種聰穎、自在和喜悅。」雖然水彩與水墨的媒介不同，但是，我在邱振中的「書-畫」中，看到了類似「刹那點化的那種聰穎、自在和喜悅」。

著名藝術理論家、復旦大學教授  沈語冰

杜甫·登兗州城樓  97cm×60cm  2018

藝術家簡介

邱振中，當代藝術家、書法家、詩人、藝術理論家。1947年生於江西南昌。中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任。中國美術學院教授、博士生導師。中國美術館專家委員會委員。潘天壽研究會副會長。1995－1997年任日本文部省外國人教師、國立奈良教育大學客座教授。

於北京、杭州、南昌、南京、廣州、香港、日本奈良等地多次舉辦個人作品展覽。

獲「中國書法蘭亭獎」、韓國「全北世界書藝雙年展」金獎，獲第十屆「上海文學獎」詩歌獎。

著有《書法的形態與闡釋》《神居何所》《人書俱老：從觀念到機制》《筆法·章法·字結構——書法形態研究》《書寫性與圖形生成》《我的書寫史》《書法》《中國書法：167個練習》與詩集《狀態－Ⅳ》等。

Artist Introduction: Qiu Zhenzhong

Qiu Zhenzhong is a contemporary artist, calligrapher, poet and art theorist. He was born in Nanchang in 1947. He works as a professor, doctoral supervisor, and director of the Comparative Research Center for Calligraphy and Painting at Central Academy of Fine Arts. He is also a professor and doctoral supervisor at China Academy of Art. Mr. Qiu is a member of the Expert Committee of the National Art Museum of China, the vice president of Pan Tianshou Research Association. From 1995 to 1997, he had been a foreign teacher at MEXT (Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology) of Japan, and a visiting professor at Nara University of Education.

Mr. Qiu has held many solo exhibitions in Beijing, Hangzhou, Nanchang, Nanjing, Guangzhou, Hong Kong, Nara of Japan, and other places. He won the "Chinese Calligraphy Lanting Award", the gold medal of the "Jeonbuk World Book Art Biennale" in South Korea, and the poetry award of the 10th "Shanghai Literature Award".

Mr. Qiu wrote and published as many books as The Pattern and Interpretation of Chinese Calligraphy; Where the God Dwells; People and Books Are Old: From Concept to Mechanism; Brushwork, Sealing, and Chinese Character Structure: A Study on Chinese Calligraphy Pattern; Artistic Calligraphy Feature and Graphic Generation; My Experience of Chinese Calligraphy; Chinese Calligraphy; Chinese Calligraphy: 167 Exercises and the poetry collection State-IV.

本文刊載於藝術香港雜誌2023年5 - 6月號