貝爾特．莫里索（Berthe Morisot）和瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt）是印象主義運動中的領軍人物，同行和評論家們都對她們稱頌有加。莫里索是印象主義的開創者之一，她對於巴黎女性的描繪神秘如謎。她曾在畫作中創造性地使用了「已完成」和「未完成」的概念。這些使得她成為了當時印象派畫家當中最具冒險精神的成員之一。瑪麗．卡薩特是唯一一位投入到印象主義中的美國人。她曾對「母子」等傳統主題進行了現代主義的解讀，這使得她獲得了極高的國際聲譽。然而，批評家往往只評價莫里索和卡薩特的作品充滿「女性氣質」，而忽視畫作的本質。後來的藝術史學家更經常將她們二人歸於印象主義運動中的次要人物。如今，與她們同時代的男性印象派畫家，如莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等人均已家喻戶曉，而很少有人熟悉莫里索和卡薩特。

《母與子》  1899年  瑪麗．卡薩特

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt） 介於美國人和法國人之間

  瑪麗．卡薩特是一位喜歡挑戰傳統的畫家。她堅定地相信著自己的能力。最初，她的畫作在沙龍展中取得了不小的成功。這些成功能夠保證她回到美國之後，未來的職業生涯仍然會獲利頗豐。但是，在所有身在巴黎的美國藝術家中，只有她深深地受到了印象主義者自由精神思維的影響。

《摘水果的年輕女子》  1892年  瑪麗．卡薩特

  1874年的時候，埃德加．德加看到了她的作品，並對其作品推崇備至。二人後來成為了好友。在創作《坐在藍色扶手椅上的小女孩》（1877-1878）這幅畫作時，德加曾為她提供模特，這幅畫是卡薩特的第一幅印象主義作品。畫中，一位年幼的小女孩懶洋洋地躺在單人沙發上。她臉上的神情表示，當模特並不是她的職業選擇，明確地體現了卡薩特捕捉主人公內心世界的強大能力。

《坐在藍色扶手椅上的小女孩》  1878年  瑪麗．卡薩特

  1878年，她將這幅作品提交到沙龍展會上。她內心其實知道，展會的評委們並不喜歡這種鬆散的筆觸和明亮的背景，但她依然那樣做了。當這幅畫被拒絕的時候，證明了她是一個真正的現代主義者，印象派中叛亂的部分。後來，德加邀請卡薩特正式加入到了印象主義流派當中，她於1879年首次與他們合作，獲得了法國媒體的好評，儘管美國人對她職業上的新方向有著不太好的印象。「我為瑪麗．卡薩特感到難過……她為什麼誤入歧途？」《紐約時報》曾如此評論。

《一杯茶》  約1880-1881年  瑪麗．卡薩特

  卡薩特聞名於她對現代女性的描繪，其中帶有一種獨特的尊重。在《一杯茶》（1881）中，她的妹妹莉迪亞正穿著一件優雅的粉紅色連衣裙喝下午茶，顯然地，卡薩特感興趣於所畫對象的心理活動，而非其外表。她想要抓住思考的想法，在後來的作品，例如《摘水果的年輕女子》（1892）中的女人有著「女神般的不朽」。批評家往往評論她的模特毫無魅力，但這正是卡薩特深思熟慮後的選擇，她決心證明自己能夠創造出令人驚歎的藝術作品，同時忽略傳統的美的概念。

  19世紀80年代，她開始畫母子主題的畫作。卡薩特樂於挑戰描繪孩子的肉體並擅長捕捉膚色細微的區別。她經常會採用象徵主義手法，將普通的東西作為宗教的象徵。例如，在《母與子》中，主人公上方的鏡子就像光暈一樣籠罩著主人公。德加認為，這幅畫是「19世紀最重要的畫作」。大西洋兩岸都對這些畫作稱讚有加。但是，美國的評論家們更傾向於去爭論這些畫中的母親到底是美國人，還是法國人，而不是理解畫作中的意象。卡薩特是一位美國人，但她的畫作卻具有明顯的法國風格，毫無疑問，這便是為什麼人們會忽視她在印象主義中的地位的原因之一。

《自畫像》  1885 年 貝爾特．莫里索

貝爾特·莫里索（Berthe Morisot） 探索「已完成」和「未完成」的概念

  莫里索是印象派的核心人物。畫家馬奈非常欣賞她的作品，並邀請她加入了他們印象派的隊伍。莫里索後來與馬奈的弟弟歐仁結婚。其實，莫里索在加入印象派之前，就曾用創造性的筆法來描繪現代女性。《搖籃》（1872）和《室內》（1872）是莫里索備受推崇的兩幅作品，作品體現了莫里索擁有展現「人物複雜性」的能力。在《搖籃》的畫面當中，母親看著孩子的眼神中充滿了疲憊、無聊甚至悲歎；而在《室內》這幅作品中，主人公的表現也同樣令人難以真正讀懂，有一種「比雙眼所見的還要多」的感覺。在加入印象派陣營之後，莫里索開始創作獨具個人風格的巴黎女性人物。她的一生當中都在不斷構想「時尚女性」這一概念。

《斜倚著的灰衣女子》  1879年  貝爾特．莫里索

  無論是讀書、穿衣參加舞會還是梳妝打扮，她都使用鬆散的筆觸來賦予其筆下的女性，營造一種深刻的心理狀態。莫里索通常將女性描繪在床邊或者陽台邊上，仿佛即將有新的發現或可能。她沉迷於時間的流逝，一種無法真正領會的生活願景。到19世紀70年代末的時候，莫里索在媒體中被認作印象派的中心人物，但是她創新的美學被視為「女性視角」的產物。因此，當同時代的男性被譽為「創造性的」「活力的」，但她的作品則被說成是「迷人的」「優雅的」或「精緻的」。

《搖籃》  1872年  貝爾特．莫里索

  19世紀80年代開始，她的畫作受到洛可可風格的影響。當時，洛可可正在法國掀起一場復興之風。莫里斯選取了比較特別的幾個方面，例如明亮的淡色，或是描繪性感的女性魅力等等，並將這些技巧加以調整和更新，使得人們難以認出這種靈感的來源。在《鏡子前》（1890）這幅繪畫中，一位衣著袒露的女性正在整理自己的頭髮。莫里索把18世紀令人興奮的場景變成了對色彩和技巧進行精湛展示的場所。

《Maurecourt的花園》  1884年  貝爾特．莫里索

  她曾在自己的畫作當中運用「已完成」和「未完成」的概念，展示了她是位最大膽的、最突破邊界的畫家之一。在《斜倚著的灰衣女子》（1879）這幅畫當中，人物幾乎融入了背景當中，畫作的邊緣仍保留著「未完成」的狀態。因此，莫里斯曾經飽受批評。很多人認為她的創新令人費解，並認為這是她的性別本身所帶來的一個缺點。但是，她的同行卻沒有這樣的懷疑。在1895年，她逝世一年後，畫家們組織了一場規模盛大的作品追思會，以此來紀念她的天賦。

（來源：藝術香港網）