大海畫家黃約翰，從海岸線到水墨線，他一直沒有放棄探索的路途。作品《碼頭靜待夕陽紅 2021》入選倫敦藝術雙年展、作品《金海灣夜泊》入選2020全球水墨500大展、作品《明燈指引下處變不驚》被提名2020年亞細亞20國美術展的最高榮譽大獎。自1988年起在世界各地進行展覽，現與同道組成「新墨思潮」，期望藝術家能創出具時代性及含中國文化底蘊的畫作。

自童年至今，黃約翰（下稱黃）與海一直結下不解之緣。「我出海常在觀察海面和天空的變化，還有氣韻的流動。」他言，「人生就如天與海，皆是變幻無常。」他對水墨畫的鑽研時長如同他觀海之久，互相參透、不斷突破技藝，不能簡單用「畫癡」或「海癡」做形容，按他所言，稱呼他為「翰癡」更為妥當.如同他中西混雜的名字一樣，黃的新水墨畫同樣呈現跨文化現象：所謂「新」水墨之「新」只是相對於中國各歷史時期的水墨畫而言。國畫顏料是水性的，而傳統宣紙能起暈化作用，顏料沾水後可產生豐富的漸變。黃學畫，師從徐子雄、黃孝逵、楊國芬、馮永基等畫壇大家：他先從傳統描寫入手，深受金陵八大家龔賢和揚州八怪的金農、鄭夑影響，筆利圖險；其後又深受威廉·特納（J.M.W Turner，1775-1851）和威廉·德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）啟發，在黑色與彩色之間找出一個平衡。冷暖配置，帶有西畫的特徵。國畫與西畫在特變上的特徵顯然沒有漸變上的分別之大。國畫在水色滲化方面與西畫有明顯不同，畢竟西畫是靠人為控制而非自然滲化而做出效果。光與色的關係向來為西方藝術家探討的一大課題，當年，黃在徐子雄無意一句之下激發出靈感，開始對光線進行研究，他認為光其實與國畫的留白有異曲同工之妙，在西方傳統中光亦代表顏色與希望。經過一番摸索後，他將顏料塗在一層繪圖紙（牛油紙）上，再將另一張繪圖紙放在其面，待乾透後，以清水輕抹在已乾透的紙面，將其分為半，是為獨創的「裂變追光」技法。

《屯門避風塘之夜》 鋼 178cm × 95cm 2021年

「其實不止能使用牛油紙去表達光效，雲龍紙、宣紙、皮紙等都可以成為我創作的物料，只是我希望能在這三、四年裡專注於繪圖紙創作。觀看黃的作品：《窗外船影》、《大澳靜待夕陽紅》、《紫緹彼岸》及《海上絲路傳奇》等系列，有評論家稱他為「水墨新表現主義」畫家，「裂變追光」確實是以牛油紙造出粗紋來表達黃對光的喜愛。「裂光追影」的特殊之處在於它能夠將光線以特殊形式表達出來，繪圖紙帶有的摺痕一方面恰好能做到留白，另一方面亦能將不同色彩混合成新景色，它是一個用來表達光影的優秀手法。如王純杰評論，藝術與設計有異，前者要求有上下文語境的理念及語言創新，設計則是強調形式和個人風格的再創作。水墨畫有的是哲理，透過墨與留白表達出儒道的陰陽美學；西畫卻是注重光、陰影、以及色彩等物理元素。誰說兩者不能結合呢？中庸之道、天人合一，講求的其實是一個「和」字。西方的托比（Mark Tobey，1890-1976）《白色書寫》乃受到東方的禪與書道影響，東方的宿利羣《黑白墨道》亦是將中國水墨畫融入了表現主義的元素。黃同樣在其繪畫技法中，將陰陽物理透過繪圖紙「和」成自身風格，從他的畫不難看見水墨、抽象和印象的特色在內，何嘗不是一種文化共融？如何將水色融進自身對海與光、光與色的熱愛？光線成了另類的留白，在此除了哲理之外，亦兼容對自然之美的思考。美何嘗不是一種哲學？黃的新水墨畫既有傳統水墨的簡約之風，又有抽象變形的手法。從伴隨表象要素的簡單感覺，到有着更複雜的感知和感動，最後則是上升超感覺和感知的意識狀態。黃筆下的光到底讓觀者能達到何種層次？這留待各位觀者的解答。如同其他與表現主義有關的畫家一樣，黃同樣將技法視為手段而非目的，儘管他大膽地在光線技法上進行突破，但這不是他唯一的看家本領。取材寫實，但「裂光追影」運用在不同地方的時候會產生不同效果，以《窗外船影》為例，它將光影相對如實表達出來；但套用在《碼頭靜待夕陽紅2021》之中，它產生的感覺卻是是抽象的，顯然是將「裂光追影」視為行「道」的「術」。黃常用張遷碑的隸書，創作海上絲路碼頭的椿柱印象，橫直斜剛直，這種由潛意識與感情驅發的狂歡創作，透出一種帶有海風的戴奧尼索斯（Dionysian）精神在內。

《明燈指引下處變不驚》 70cm × 138cm 2020年

「天和海，就如人生一樣皆變幻無常。海與天空在不同時間都會透出不同的光和變化，利用『裂光追影』可表達到我心中所想，對生活的領悟。人生變幻莫測！一切隨緣！ 這個技法畫海的特點，可穿透，亦可容納，更有無窮無盡的接納性！海納百川，有容乃大！」黃約翰如此自我評道。

《碼頭靜待夕陽紅系列》 172cm × 60cm 2021年 

- 此文刊載於《藝術香港》2021年9 - 10月號（雙月刊）-