認識馮若城先生的人與畫,是在香港畫家聯會聯展上。那年聯展,我看到三幅潑彩山水,真是「驚艷」，從此「馮若城」這名字便刻印在腦子裡。他的潑彩山水,是潑出層次,細看下去更追尋到他的筆墨基本功。如果沒有「基本功」是營造不出這樣效果的。那麽,他的基本功是從何而來?與他多次交談,也慢慢地進入他的繪畫世界。

若城大兄是中西畫共融共修,既有西畫式的素描、水彩,也有中國畫的筆墨功夫。有一點是重要的,也就是我今次想談的主題一一寫生。

長期以來,西方繪畫比較重視寫生,相對而言，則中國畫在這方面較為薄弱,但隨著時間的推移,以及對西畫有更多的接觸,慢慢地「國畫」的學習和表現也認真地投入寫生了，這當然就是因為認識到「寫生」的重要性。

無論你繪畫時面對的是靜物還是大自然之景色，寫生都是以物取形,是對物象的形態捕捉,這包括形狀與光影等等,這是十分直接的基本技巧的磨煉。在國畫理論中有一句「師造化」，所謂造化者,便是大自然,這也包涵了對大自然的寫生。

我常與畫友談起「寫生」兩字:「寫生」是雙關語,要同時重視即這個「生」字，是「生」而不是「死」，不是「死死氣」地把物象「搬」到紙上。

因此,我個人認為,：無論是中畫還是西畫,寫生的終極追求，是通過物象的形相而進入它的精神領域,這就是「以形寫神」。形相在這裏是一個表達過程與手段,目的是它的精神領域。又讓我從中國書畫方面舉個例子吧。我們對「臨帖」往往另有所說,也稱之為「讀帖」。一個「讀」字便把問題要點呈示出來了。一板一眼的「臨」，就好像我們面對物像一筆一劃地去描畫它的造型,這樣肯定是「生硬」的,就像一板一眼.照版煮碗的「臨帖」(包括臨畫),結果也必然地生硬,但「讀」便不同了,讀讀是理解，是捉摸它的神韻,從而進入它的精神境界，這便是用心思去觀察了。我以為,寫生也必須要這樣,除了重要的基本功磨練之外,這樣用「心」去寫,才是真正的寫生,才能寫出它的「真實」。

所以,「以形取神」，我視之為寫生的終極追求。

陳青楓

2025年1月12日

展覽現場

馮若城寫生作品展畫冊

馮若城，1949年出生於廣東東莞，自幼喜愛，曾跟随多位老師學。2004年及2008年分別畢業於香港中文大學專業進修學院，西方術及中水墨畫高級文憑。1997年應邀参加香港浸會大學舉辦《香港明天會更美》畫展，2002年文藝雙週，獲公開組水彩畫寫生冠軍，2011年及2012年於香港畫家會，展評選中，分別獲得水墨畫季軍，水彩畫亞軍。2015年於香港文化中心舉展，並出版《筆情墨趣》 寫生畫集。近年專注於水墨及水彩畫創作。2016年水彩畫《漁家》 入選第一屆國際水彩畫雙年展·水墨畫《晨曦》 及《漁舟唱晚》 分別入選2017年及2021年全球500水墨畫大展，作品深受海内外及私人收藏。現香港寫生畫會會長、香港中華書畫家協進會副會長:香港美術家協會、香港畫家聯會及香港美術教育協會會員。

作品欣賞