“圆点女王”、“日本艺术天后”、“话题女王”、“精神病患者”、“怪婆婆”等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

如同传奇一般：1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市，她自幼热爱绘画，却被母亲忽视。1955年，26岁的草间弥生在旧书店看到美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，便写信给欧姬芙寻求帮助。1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，得以获得日后声名大躁。

“草间弥生：心中的诗”展览现场，2022.  © YAYOI KUSAMA

2022年3月3日-8月28日，草间弥生新展“心中的诗”于日本东京的草间弥生私人美术馆进行展出。展览现场呈现了自1940年代的初期作品到最新完成的画作与装置，以广泛的的表现形式呈现出艺术家不受理性思维约束的无限扩展的想象力。

草间弥生的创作动力来自于一个非常个人化的地方——它们是她童年的幻觉体验和从她内心世界溢出的幻觉的化身。20世纪50年代初，草间弥生作为画家出道后不久，就受到了艺术评论家泷口修藏、画家安部信也等艺术专家的好评。草间弥生的作品不受任何约束，在当时已经表现出了出色的独创性。

“草间弥生：心中的诗”展览现场，2022.  © YAYOI KUSAMA

草间弥生《残梦》1949 © YAYOI KUSAMA

美术馆一层入口处，展出草间弥生最具标志性的波点花卉雕塑作品《半夜盛开的鲜花》（2010）。

二层展出草间弥生现存稀少的日本画作品《残梦》（1949），据说这件作品是以童年时期关于家乡农田的记忆为基础创作而成。

“草间弥生：心中的诗”展览现场，2022.  © YAYOI KUSAMA

美术馆三层按照惯例展出《我永恒的灵魂》，在这些即兴创作的作品中，反复的描绘着不断增殖的眼睛、侧脸、细胞、以及令人毛骨悚然的各种各样的形象元素，从这些作品中可以真切的感受到草间弥生心中不断翻涌出的想象力。《我永恒的灵魂》为艺术家自2009年开始着手创作，如今已经完成创作作品超过了500件。草间弥生在采访中表示，她把自己的余生都用来创作这一系列的作品。如今无论白天还是黑夜，都为了完成这组作品在奋斗。

“草间弥生：心中的诗”展览现场，2022.  © YAYOI KUSAMA

美术馆四层呈现了一个房间装置作品《I’m Here, but Nothing》（2000/2022），这是一个由圆点密密麻麻覆盖的房间——这样的视觉交错尝试，草间弥生经常使用。在这个荧光的黑暗房间里，有日常所见到的一切事物，无数黄色的小圆点不规则地覆盖它们，给观者提供了一种虚幻的体验：那些物体的本来形状似乎被打破了，它们互相联系在一起，它们在荧光中闪烁。

“草间弥生：心中的诗”展览现场，2022.  © YAYOI KUSAMA

在美术馆顶层，雕塑作品《命》（2015）与三层室内所展出的黑黄南瓜色的立体作品《生命》（1998）相呼应，用种子发芽的意象彰显生机勃勃的新生命。