雷内‧马格利特（Rene Magritte）的《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。1961年，艺术家特意为安玛莉‧吉利翁‧库维（Anne-Marie Gillion Crowet）女男爵创作这一幅具高辨识度的画作，而安玛莉是比利时知名超现实主义收藏家兼马格利特的赞助人皮耶‧库维（Pierre Crowet）的女儿，自画作完成后，一直由库维家族珍藏。安玛莉是马格利特的审美理想的化身，而且似是冥冥中早有连系。

在两人真正见面之前，与安玛莉相似的形象曾多番出现在马格利特的作品中，故此，二人初见之时，艺术家对她说：

自此，安玛莉成为了马格利特及其妻乔洁特（Georgette）的毕生挚友，她的脸容出现在马格利特多幅重要画作中。这幅二十世纪杰作将作为苏富比现代及当代艺术晚间拍卖的一大亮点，估价超过6,000万美元，将于3月2日在伦敦隆重上拍。

雷内‧马格利特（Rene Magritte）《光之帝国》

估价逾6,000万美元

《光之帝国》曾于布鲁塞尔、罗马、巴黎、维也纳、米兰、首尔、爱丁堡及三藩市等地展出，在2009至2020年间借予布鲁塞尔马格利特博物馆举行展览，当时与《光之帝国》同场展出的作品全是马格利特的顶尖杰作。在今次拍卖之前，本作将在洛杉矶、香港、纽约和伦敦的苏富比艺术空间公开展出。

安玛莉在16岁那年，邀请马格利特为她绘画肖像画，其时两人初次见面，马格利特一眼就认出安玛莉是他想象中的缪斯女神。随后数年，她的脸容继续出现在马格利特的主要作品中，此时马格利特终于知道她的名字。自初遇后，两人惺惺相惜，关系密切，马格利特常常会邮寄一些小画作给她，或者跟她分享自己最新的作品，甚或在一些特别场合，例如安玛莉女儿出生的日子，特意为她创作。安玛莉会陪伴艺术家在他最喜欢的小餐馆下棋，也会和他一家观看查理‧卓别林（Charlie Chaplin）和巴斯特‧基顿（Buster Keaton）的电影，她可以说是常伴在马格利特身边的知心好友。

雷内·马格利特，《安玛莉》或《战斗》，私人收藏。

安玛莉和丈夫罗兰是比利时文化界的重量级人物，他们慷慨捐赠了一批新艺术风格的作品予比利时皇家美术博物馆，藏品占据博物馆一整层，可见其数量之丰富。

1948年，马格利特着手创作以此为主题的首幅作品。作品甫面世，随即受到公众和藏家的一致好评，而该版本最终为纳尔逊‧洛克菲勒购得。作品的成功令艺术家念念不忘，在往后十多年间屡次回归这个主题，而且每次都一丝不苟地重新想象，令构图更丰富。由此诞生的十七幅名为《光之帝国》的油画，是马格利特唯一一次尝试以「系列」模式创作。这些作品随时间而各有不同，却又互相呼应，就如文森‧梵高的星夜和克劳德‧莫奈的睡莲一样。

《光之帝国》系列广受观众及藏家欢迎，当中第一代作品由尼尔逊‧洛克菲勒（Nelson Rockefeller）收藏，其他作品现藏于威尼斯佩姬‧古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection）、纽约现代艺术博物馆、休士顿梅尼尔美术馆（The Menil Collection），以及比利时皇家美术博物馆。本次上拍拍品为横向作品中尺幅最大（114.5 x 146公分）。

本作的主题可能是受到安德烈‧布勒东（André Breton）的诗作《L’Aigrette》所启发，马格利特对这首诗了如指掌，诗歌的首句是：「Si seulement ilfaisait du soleil cette nuit」（「但愿太阳今晚会出来」）。在乌灯黑火的街道之上，竟是蔚蓝明亮的天空，如此不可思议的组合是马格利特典型的超现实主义意象——当中两个看似不相容的事物并置一个画面上，形成「虚假的现实」。画作描绘的近郊环境易于识别，就是布鲁塞尔约萨帕特公园附近一条宁静的街道，艺术家于1954年搬到此处。

超现实主义艺术与电影制作有着密不可分的关系，而这幅壮丽奇诡的图像也许是马格利特所有作品中最具电影感的。本画更是1973年金球奖得奖经典电影《驱魔人》其中一幕的灵感泉源，足证其迷人魔力。