素聞廖井梅老師是香港極出色的女性藝術家，一直相約拜訪廖老師的畫室，近日終於成行。廖井梅的畫室位於香港有名的上環古董街，甫一進入畫室，就見到大大的落地窗，斑駁的光影透過玻璃窗直射入畫室，照耀著沾染著油彩的畫架，讓人感覺一下與藝術拉近了距離，我們對廖老師的訪問在這裏展開。
廖井梅與作品《昂藏》
接受正統藝術教育的學院派畫家
廖井梅從小就接受正統的藝術教育，她曾就讀於全國藝術最高學府中央美術學院，後又因優異的成績獲頒獎學金，前往前蘇聯享譽全球的莫斯科國立蘇里科夫美術學院學習深造，直至修畢碩士課程後才重回祖國。
在前蘇聯留學的那段時間，由於最初的語言不通，廖井梅感受到前所未有的孤獨和寂寞。好在藝術無國界，從老師的親身示範中，也從欣賞前蘇聯各種美術博物館那些當年在內地無法見到的藝術大師原作之中，廖井梅深受藝術的陶冶與熏陶，體會各國不同流派的繪畫風格，令她受益匪淺。
《流動的時光——藍》 50×60cm 2018年 廖井梅
回國於母校中央美術學院任教一段時間後，廖井梅移居香港，選擇一切重新開始。在人生地不熟的香港，廖井梅重新享受孤獨。在這裏，她無拘無束、最大限度地在藝術中敞開自己的心扉，在創作中迸發靈感。
香港沒有專業的美術院校，很少有藝術家是從小開始接受藝術教育的，廖井梅老師的學歷之高，在香港藝術教育界實屬難能可貴。於是她自移居香港起，便開班授徒，將自己多年積累傾囊相授。從事教育二十年有餘，廖老師早已是桃李滿天下。廖井梅不斷探索自己的藝術方向，也引領許多學生走上了藝術的道路。
虛實相間肆意揮灑的繪畫風格
在多年正統美術教育影響下，廖井梅打下了扎實的繪畫基礎，從她創作的作品中，可以看到其對細節細緻入微的表現。但是在廖井梅看來，完全的寫實手法會限制觀者的想象空間，所以她的作品不會局限在表現具象的人體或物體，往往虛實相間。廖井梅所創作的「流動的時光系列」，將寫實的身軀置於抽象的空間，給觀者留下無限遐想。
《瞬間一》 2021年 廖井梅
對色彩揮灑自如的運用，是廖井梅作品的又一特點。她使用戲劇性的光影和有節奏的色彩，結合扎實的構圖功底，創作出令人賞心悅目的作品。正是因為不同色彩的相互碰撞，使得其畫筆下的人物，永遠充滿活力和力量。廖井梅最新創作的作品《瞬間一》《瞬間二》，是對香港兩位體操運動員石偉雄和黃曉盈運動訓練生涯的真實寫照，她在作品中通過油畫的筆觸、躍動的色彩，展現了體操運動員在運動瞬間人體線條帶出的力量與美感。在廖井梅看來，運動員和藝術家具有共同之處，都需要刻苦訓練和耐性，她希望通過這組作品，對運動員的付出致敬，也希望自己的作品能傳遞出正能量。
畫作表現女性特有的力量與細膩
作為本港少有的出色女性油畫家，廖井梅把女性內在的生命力轉化為創作的動力，表現出不同於男性的藝術世界。她將女性特有的感受力和直接的表現形式，在作品中表現得淋漓盡致，在藝術語言層面實現了獨特的探索與自我超越，作品顯示出其對內心精神世界與當下現實生活的獨特視角與深刻闡釋。
無論是版畫、油畫還是速寫，廖井梅的創作都是以「人」為創作的主軸，她善於描繪女人體的優美體態，喜歡表現身體瞬間的律動。其引以為傲的「我．語」系列，是停筆十年之後的爆發，雖然許多作品都是依照真人模特作畫，但投射了她個人的精神與情感，廖井梅認為，人體也是心靈抽象性得以實現之所在。
《對峙》 130×90cm 2009年 廖井梅
其於2009年創作的作品《對峙》，運用層次分明和明暗強烈對比的色調，明確區分開主體人物和背景，象徵了人的內外矛盾。
廖井梅介紹說，她繪畫女性人體，其實是在表達自己對生活的感受。這系列女人體作品不是為了迎合市場口味和收藏者的喜好而作，是作畫者在創作當下內心最真實的表達。廖井梅將自己當時面對的壓力釋放於畫中，進行自我對話。
在她的創作中，寫生以外的人體畫往往最耗時，有時甚至需要一兩年才能畫出一幅滿意的作品。廖井梅兒時有成為舞蹈家的夢想，雖然最後成為畫家，可是她會想象自己成為舞者，躍然畫上。她認為運用文字、語言難以表達的內心情感和感受，畫家可以用色彩、線條、形象去獨特表現。雖然畫面是靜止、固定的，但是廖井梅用充滿動感的軀體，表現出生命的愛與力量。
《Dora的凝視》 61×61cm 2020年 廖井梅
在廖井梅的作品中，還能看到許多親情與溫情的表達。陪伴她七年的愛犬Dora，也成為畫家作品裏的主角，作品《凝視》，Dora將頭靠在床邊，靜靜凝望前方，若有所思，筆觸細膩，體現了畫家對日常生活點滴細緻入微的觀察，而又與大筆揮灑的背景形成鮮明對比。
疫情期間發掘香港之美
疫情之前，所有人都忙忙碌碌，生活節奏急速，很少有人停下腳步靜看香港，那時廖井梅的作品鮮有繪畫風景。
新冠疫情影響著我們每一個人的生活，對於畫家來說，開班授課暫停，工作量減少，也沒有模特兒可以作畫，潛心在工作室自己畫畫之餘，她開始嘗試放慢腳步，欣賞身邊的風景，發掘香港之美，創作了許多以香港風景為題材的作品，也是自我創作風格的突破。
《夕陽渡》 70×80cm 2020年 廖井梅
「疫情下的香港印象」系列是廖井梅的最新創作，這一系列中的許多作品，都以維多利亞港的天星小輪為主體進行創作。作品《夕陽渡》中，夕陽餘暉灑在天星小輪之上，充滿詩情畫意。作品採用廖井梅常用的創作方式——具象與抽象相結合，她筆下的天星小輪寫實細膩，運用柔和的色調，背景則運用不同的色塊營造寫意的意境，仿佛中國傳統山水畫中的留白，給人無限想象。作品用色柔和，描繪出光、影與渡輪交錯下的景象，帶給人一些印象派的感覺。這些風景對港人來說再熟悉不過，讓人產生共鳴。廖井梅也在用作品提醒著人們，放慢腳步，放下焦慮，留意身邊的美景。
藝術家簡介
廖井梅，生於北京，1988 年畢業於中央美術學院附中，同年考入中央美術學院，修讀一年後獲文化部獎學金留學前蘇聯。1996 年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位。
曾任教於北京中央美術學院。現為中國美術家協會會員、香港美協副主席。2003-2020年任教香港大學專業進修學院。擅長油畫及版畫。
曾獲 2011 觀瀾國際版畫雙年展大獎。作品被收藏於香港藝術館、香港文化博物館、江蘇省美術館、浙江美術館、關山月美術館、哈爾濱藝術宮版畫博物、黑龍江省美術館、深圳畫院、中國版畫博物館等。
來源藝術香港網
