為進一步拉近大眾與藝術的距離，海港城於三月份舉行多個藝術活動。有海港城公共藝術展覽「拉闊藝術」、尖沙咀馬哥孛羅香港酒店舉辦「Harbour Art Fair 2019」，同時更舉行多場藝術講座，與觀眾探討當代藝術發展的新趨勢，讓藝術融入生活，向為大眾推廣世界各地不同類型的藝術品。

 英國倫敦插畫師和設計師Helen Bullock把酒店房間的床舖、被單、枕頭等佈滿ARTastic系列服裝的手繪圖案

  酒店房間轉化成藝術展場  

  海港城在2019年3月29日至4月1日期間，於尖沙咀馬哥孛羅香港酒店舉辦「Harbour Art Fair 2019」，把超過50間酒店房間轉化成現代藝術展場，展示來自亞洲及全球的頂尖畫廊的當代藝術作品，包括攝影、繪畫、雕塑及陶瓷等，誠邀藝術同好共饕。

 酒店房間內的裝飾由英國倫敦插畫師和設計師Helen Bullock親手設計和監督

  「Harbour Art Fair」口碑載道，2019年展會除了多間畫廊強勢回歸，還有不少首次參展的畫廊，為觀者展示多元化的東南亞藝術，其中包括新加坡的「Hatch Art Project」，把食物、時裝、人工智能等現代議題定格於藝術作品上，引人深思。還有來自德國的「AHC Projects」則帶來深受建築學影響的藝術家，以幾何、扭曲的空間和重疊的物件作為展覽主軸。

《Awakend mind》  2019年  Seol, Jinhwa

《Acrylic on canvas,sanding》  2018年  Woong gallery  JANG Kwang Bum R （圖片由Harbour Art Fair 2019 提供）

  本地畫廊亦搜羅了一系列作品呈現給觀者，把不同媒介的藝術發展得淋漓盡致。其中首次參展的 Karen Wong Ceramics and Art 既帶來傳統的陶瓷器物作品，也展出多位藝術家的新嘗試，包括馬來西亞藝術家曹涵凱的作品。作品糅合器物、雕塑、人和動物的元素，在傳統陶瓷與創新之間取得平衡，像真度高的人臉雕塑配上豬耳朵，傳統的茶壺器物塑造成人形，讓人耳目一新。

《Love1》  2018年  TOKA Art  LEE Se Ra

  同時，亦有參展畫廊把酒店房間搖身一變為熱鬧搶眼的調色板。英國倫敦插畫師和設計師Helen Bullock將藝術家工作室融入參展畫廊，完美地將藝術家奇思妙想呈現於大家眼前。Helen Bullock擅長用手繪形式創作具個人風格的作品，鮮艷的用色，無拘無束的畫風。早前藝術家Helen Bullock與意大利時尚品牌iBLUES攜手合作推出ARTastic春夏特別系列，把藝術結合時尚。當觀者走進酒店房間，窗口、床舖、被單、甚至浴簾，都佈滿ARTastic系列服裝上趣味繽紛的手繪圖案，洋溢濃濃的藝術氣息，有耳目一新的感覺。

《忠於自己》  2017年  Park Soeun Kyeongsun

  公共藝術展覽 展出三位韓國藝術家作品  

  海港城於2019年3月12日至4月3日舉行海港城公共藝術展覽：「拉闊藝術」，並在商場內舉辦3位南韓實力派藝術家於香港的首個個人展覽，令顧客於購物同時，可發掘不同藝術品的足跡。

 藝術家張世一把動物的曲線形態，改以直線和平面

張世一個人展覽：「The Wave of Coexistence」

  今次展覽藝術家張世一為「The Wave of Coexistence」建構的海洋世界，從構思至完成共花了三個月。此作品是藝術家張世一創作的「Standard Animals」系列的延伸，探討動物如何在迅速改變的人造建築環境中適應求存。藝術家張世一把動物圓滑的線條磨掉，改以直線和幾何創作一隻隻稜角分明的動物雕塑，仿佛在向觀眾提問：當人類過度建構及發展空間，作為自然界一員的動物們是否能夠獨善其身？牠們為了迎合人類而作出的轉變，又是否我們樂見？

《The Wave of Coexistence》  張世一

  張世一覺得人類正在生活的城市環境擁有直線和平面的形態，這與充滿曲線美的大自然形態形成對比，為了表達動物與人類的共存，於是把動物的曲線形態，改以直線和平面重新展現狗、熊、雞等動物。張世一表示，「動物和人類的生活空間不是分為自然和都市，在我其他的作品中可以看到各種動物通過生態轉變過程，其邊界慢慢變得模糊，並希望探索共存方法的景象。」

《Blue head》 2018年 KIM Jeongbum（圖片由Harbour Art Fair 2019 提供）

  藝術家張世一畢業於南韓水原大學雕塑系，2008年獲得第27屆南韓Grand Art Exhibition「非具象藝術類」一等獎，得到大眾肯定。他的作品曾於南韓多個重要場地展出，包括京畿道現代藝術博物館、首爾帝宮酒店、仁川大橋紀念館等。該次在海港城展出的「Standard Animals」系列，是由2010年開始於韓國多個藝術機構展出，2018年更成為Noblesse Collection的一員。而他最受矚目的作品《Fortune Bear》，則聳立於連接仁川機場高速公路與首爾市的永宗大橋紀念館，並被列入《健力士世界紀錄大全》為「世界最大鋼鐵雕塑」。

李成玉個人展覽：「Sound of Nature」

  藝術家李成玉的個人展覽：「Sound of Nature」是源自於對大自然的一份崇敬。該次展出的《Sound of Nature》是一件大型不鏽鋼作品，藝術家在展場建立一個巨型庭院，中央為不鏽鋼鏡子所做的天池，池上集結許多生命翅膀與綻放的花朵，散發出純淨自然的氣味和聲音，把漸行漸遠的自然和生物帶進城市。

《Sound of Nature》 藝術裝置  李成玉

  藝術家李成玉期望把大自然引進室內，只有人們好好保護環境，才能讓大自然與人類共處。《尚書》：「惟天地萬物父母，惟人萬物之靈。」人類本是萬物之一，原先與大自然的關係密切，她認為我們應該思考人類行為對生態系統，以及大自然的影響。「如果失去了其中一方，最終將會失去所有，人類需要從以人為中心、支配自然的世界觀轉變為以生態為中心的世界觀，實現相互和諧、相利共生的關係」。李成玉寓意寄望大自然能夠堅強地抵禦入侵，同時讓觀者在反光的藝術品表面看見自己，反思人與自然千絲萬縷的關係。

 李成玉藝術裝置 《Sound of Nature》 展於港威商場大堂II的現場

  李成玉現為Korea Sculptor Association主席以及Global Sculpture Festa營運總監，同時於Hankuk University of Foreign Studies擔任助理教授。她的作品曾於南韓各地、東京、北京及香港等地展出，其中包括首爾雕塑節（2018）、新加坡Bank Art Fair（2014）等。她亦是許多獎項的得獎者，當中包括「2016 Korea Fine Art Award-Elite Artist Award」，同時也參與和擔任包括Korea Art Contest在內的國內主要藝術比賽的評委和指導委員會成員。

 韓國藝術家Henn Kim筆觸溫婉爾雅

《Contact》  Henn Kim

《Slow Ride》  Henn Kim

Henn Kim個人展覽：「My Black Rainbows」

  藝術家Henn Kim擅長創作單色漫畫，以現代關係及城市生活為題，透過夢幻的手法，重現現代人熟悉的場景和物品，呈現孤獨、困惑、束縛等情緒，引起共鳴。Henn Kim的作品在社交網絡上掀起熱潮，在社交平台Instagram上擁有超過85萬追蹤者。她曾與多個國際知名機構合作，包括TED、紐約時報、聯合國兒童基金會、WeWork、Samsung等。早前她在Daelim Museum D Project Space的個展「Henn Kim：Strange Summer」成功把展覽空間變成讓觀眾放鬆心情、打開感官的場所，為他們帶來全新體驗。

（來源：藝術香港網）