藍胖子之竹院復古 絹本設色 36×43.5cm

藍胖子之南華秋水 絹本設色 35×43cm

藍胖子之縮小燈 絹本設色70×70cm

  這些作品全面展現了藝術家近幾年的藝術探索，即在堅持使用中國繪畫傳統技法、工具、材料的同時，積極表達當代意向，高度關注情感體驗的創作實踐。藝術家王赫的另外一個身份是故宮博物院的古書畫複製師，每天在中國繪畫傳統經典中神遊；但他也是一名擁有專業產品設計背景的80後，藍胖子、聖鬥士、七龍珠、是他們這一代人共同的記憶。王赫就是從這裡開始了自己別有趣味的創作，這讓他在網路上擁有了大批“粉絲”喜愛的作品。其中最為人熟悉的就是穿越到唐宋、明清古畫中歷險的“藍胖子”系列作品。可以說，他用“藍胖子”這個廣為流傳的童年記憶符號，給觀者進入古畫的欣賞打開了一道任意門。

  本次展覽包含十幾件“藍胖子”系列作品，創作時間從2015年到2019年，從中我們不光能看到“藍胖子”上天入地大顯神威；也能感受到藝術家在表現技法上的不斷完善與作品表達上的進一步豐富。

望 雙聯畫 絹本設色34×33cm/23×33cm

  除了“藍胖子”系列作品，藝術家力圖給予作品更多的觀看角度與解讀深度。本次展覽中展出有多件“雙聯畫”及“三聯畫”作品。這些畫面間彼此聯絡又各有不同。這類似於漫畫分格或電影分鏡的表現方式，其實是現代觀眾內心極為熟悉，卻又難以自知的觀看方式。這給予靜態的架上繪畫一個資訊承載的增量，一個更加動態的觀看體驗。

四景山水——冬 雙聯畫 絹本設色68.5×42cm/20×20cm

四景山水——春 雙聯畫 絹本設色68.5×42cm/20×20cm

  如《四景山水——冬》，這件作品源自宋代劉松年的《四景山水》。作品在保留原作風貌的同時賦予作品全新的現代敘事與解釋維度。畫面中飛艇的出現使傳統畫面出現時光穿越的奇景，同時也使觀者借此現代元素更容易將自身的現實體驗融入到傳統山水中進而形成共鳴。作品另外配有一個小畫面，描繪了主畫面中飛艇的“未拼裝”狀態。兩個畫面共同演繹出藝術家對“自然的”、“人為的”、“人造的”三者間關係的思考。

窗中景秋山紅樹 雙聯畫 絹本設色65×79cm/65×79cm

窗中景之江山秋色 雙聯畫 絹本設色60×67.5cm/60×67.5cm

  再如系列作品《窗中景》，作品均以兩幅畫面構成。一副是傳統山水繪畫，另一副是置身其中的窗中之景。室外的“古典”與室內的“現代”並立，但二者又是你中有我我中有你。這是經典與當下的混搭，是藝術家在嚴肅與趣味之間博弈。這種博弈傳達出站在傳統與當代之間的觀念思考。

  本次展覽定名為“時光機”一方面是在概括王赫作品中表達內容，另一方面也是希望本次展覽能夠成為觀眾們的“時光機”，讓我們帶著最熟悉的現代思維，回到古典中國的山水風物當中去吧。

傀儡戲：搜山圖 絹本設色120×80cm

  王赫，1983年生於北京。現任故宮博物院副研究館員，古書畫複製室組長。

  2002年考入清華大學美術學院工業設計系。2002-2008年6年的產品設計本科及研究生學習，造就了他對自然科學、產品設計、資訊設計等領域的長期興趣，也成為他藝術創作中表現內容的重要來源。2008年他進入故宮博物院，開始從事古代書畫複製工作，成為國家級非物質文化遺產——古書畫臨摹複製技藝傳承團隊的一員。在此期間，他大量接觸中國傳統繪畫作品，對傳統工筆重彩繪畫進行了系統學習與研究，從而形成了以絹本設色為主要表現方式的作品面貌。

  有感于當代人們對傳統中國繪畫的陌生與隔膜，2014年開始在微博“古書畫複製人王赫”上發表系列作品。他堅持使用傳統的繪畫方式，將現代敘事與傳統工筆相結合，創作出一系列頗受關注的作品。這些作品促使觀者以一個年輕的、當代的視角去觀看解讀中國傳統的繪畫藝術。在完成作品表達的同時，拉近了傳統繪畫樣式與當代觀眾之間的距離。