春节已至,大家的假期都过得如何?今天是大年初四,也是立春,寒冬渐远,春意盎然。不论是在外过节,还是和家人团聚,享受悠长假期的同时,也别忘了用艺术填充生活。
以下是北京、上海、深圳、香港等多地展览推荐,等假期结束后,画廊和美术馆对外开放,就出去看展吧!
北京
UCCA尤伦斯当代艺术中心(2月5日开放)
刘小东:你的朋友
2022.01.15-04.10
“刘小东:你的朋友”曾于2021年夏秋在上海的UCCA Edge展出,集中呈现艺术家于2020年疫情初期归国创作的“你的朋友”系列。
画了十几年人物肖像,刘小东仍选择继续画身边的家人和朋友,艺术家描绘的对象涵盖了他在北京相识30余年的挚友,及其母亲、兄弟和亲朋好友等人的肖像画。和以往的题材相比,这似乎是很细微,很琐碎的内容。但刘小东说:“反而是画越亲近的人,越难画,因为需要形神兼备,如果有一点不像,对我来说,就是一种羞辱。”这是对鲜活的生命状态的刻画,也是面对“中年、衰老、生死”的终极感悟。
美凯龙艺术中心(2月15日开放)
大象出走
2022.01.15 - 2022.04.16
“大象出走”试图回应后疫情时期的当代社会以及生活形态。该展览通过五位年轻的中国艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作,呈现一个独立与纠缠的对话情景。
展览中的“大象出走”,或庞然大物的缺席,隐喻一种待定状态。大象,无论是在生物层面,还是在人类文化构建的寓意中都充当了带有多重想象的含义。
在这里,大象出走不仅代表个体在群体状态中的迷失,某种程度上,也在提示我们在固有的规则和秩序之外,能否打破边界寻找一种例外状态,在展览中五组作品同时展开的平行叙事中,或许观者可以开启一次内向经验的对话。
常青画廊(2月8日开放)
“风之痕”乔瓦尼·欧祖拉个展
2022.01.15- 04.24
此次展览是艺术家继2013年在常青画廊北京空间个展“彗星论”之后相隔九年后的再次呈现。
这是一次遥远的旅行,乔瓦尼·欧祖拉将常青画廊转化成了一个岛屿, 并将远在西班牙加纳利岛(Canary Islands)上的星空和大西洋的海面搬到了这座三层楼的空间。观众进入一场旅程,历经大西洋小岛上的日出与黄昏,历经时间之风吹过生命。
墨方Mocube(2月8日开放)
张震宇:尘变
2022.01.15 – 2022.03.13
张震宇自2011年开始创作“灰尘”系列作品,反复打磨洒落在画面上的灰尘,并不断抛光,通过时间和劳动似乎无止境地反复叠加,日复一日,最终使画面呈现出类似镜面的效果。
“2005至2021年,我主要创作两个系列作品,‘阅读’和‘灰尘’,改变了我之前探讨绘画语言的工作方式。只是运用简单甚至单一的表现方式,对材料做重复繁重的劳动,达到对概念的转换。这是我创作的灵魂,观念一闪而过,意义全都在劳动叠加的转换过程之中。”
——张震宇
艺凯旋画廊(2月13日开放)
象征的游戏
2022.01.15-02.28
群展“象征的游戏”呈现陈欣、汪一和徐大卫三位艺术家的作品。在过去十多年的艺术实践中,绘画一直是他们展开语言探索和自我表达的主要媒介。他们都以较为抽象的方式来塑造画面主体和场景,都擅长于创设出想象中的对象或空间,并由此来蕴藉和倾注自己的感受和思考。
蔡锦空间(2月8日开放)
“春天进行曲”刘成瑞个人项目
2022.01.15-2022.03.06
《春天进行曲》是刘成瑞最新个人项目,由独立策展人王澈策划。展览进行期间艺术家刘成瑞将在现场接待每一位到访的观众和朋友。这是一个需要我们一起完成的进行中的艺术计划,由三部分组成,第二和第三部分期待你的参与。
拟像艺术(2月8日开放)
项目协商:关于“后艺术”的讨论
2022.01.16 - 2022.02.23
展览针对当今艺术家与作品关系的变化,讨论艺术家作为“项目发起人”,而非作品的制作者;而项目的参与者,可以是包括艺术家在内的社会各行各业的公众。在这些“项目”执行的过程中,往往充满不可控性;不预设结果,不规定具体方法,消解艺术家作为创作者的独占权力。
作者画廊
“作者画廊再生产2022年度展——目及处,彼方物”
2022.01.09 — 2022.03.02
此次展览由策展人钱文达策划展出了程新皓、董大为、胡佳艺、胡为一、吕延翔、李昕頔、李光、尹茂健、郑江、张永基十位艺术家的近二十件作品。
展览以媒介与生命为出发点,去探讨媒介与媒介、媒介与生命之间抽象化、分类化、在不断进程中的逻辑关系。十位不同的艺术家以他们的生命体验创作属于他们的、拥有独特媒介材质的艺术品,这些艺术品在佩戴着不同媒介所特有历史枷锁的同时,也以它们新的态度去传达艺术家对个人生命经验不同的感受。
红门画廊(2月15日开放)
未来 ? - 新年群展
2022 .01 .01-2022.03.27
红门画廊的开年群展,汇集18位中外艺术家,包括陈家业、刘庆和、李金国、谭平、张朝晖等。
東京画廊+BTAP(2月8日开放)
“Ampersand"旧图像世的挽歌
2021.12.31-2022.03.01
展览集合10位中日年轻艺术家,将展出40余幅作品。展览试图通过「选择传统形式的Z时代艺术家标本」「赛博图像生产vs传统图像生产」「观看和策展性」等诸个议题,探讨以绘画为代表的传统图像生产方式面对元宇宙艺术带来的挑战将何去何从。
Tabula Rasa 画廊
亨利·痴奶斯基短篇小说集2 --威廉·马洛·无聊的球
2021.12.29-2022.02.29
展览集中展示艺术家2021年创作的绘画作品,这是奶粉 zhou 与画廊合作的第二次个展。奶粉 zhou通过充满直觉性的绘画语言表达现实场景与幻想交织的个人世界。
上海
龙美术馆
赵赵
2022.01.16-04.03
展览由崔灿灿担任策展人,作为艺术家在上海的首个大型个展,聚焦于艺术家近几年的创作,从中遴选出最为重要的几十件作品,包含绘画、雕塑、装置和器物等。将赵赵不同时期的颜色系列“绿色”“白色”“粉色”进行串联,将与西域文化有关的“西部三部曲”,以及不同城市展开的潮流文化项目重新整合,讲述一个全新的故事,形成展览的主题“赵赵”。
昊美术馆
皮肤之下,机器之间
2022.01.15-04.24
展览汇集了十余位不同领域的中外艺术家,探讨在高度信息化的时代下人与机器之间的关系。昊美术馆借由“皮肤之下,机器之间” 提供一个开放而非闭合的场域,邀请公众进入其间共同提问:我们如何触摸机器?机器何以思考我们?在与机器的关系中,我们应该将自身实践放置在何种位置?
宝龙美术馆(2月5日开放)
日本艺术家花井祐介个展
2022.01.23-2022.2.22
展览由宝龙美术馆与AllRightsReserved共同策划,共展出24幅画作及3件立体雕塑作品,包括12幅从未公开展示的布面油画新作。展览英文名中的“CURRENT”有双重意思,既表示风浪,又指现实中的现况与当下。“FACING THE CURRENT”勉励大家乘风破浪面对残酷现实。
何顿画廊
希拉里·约翰逊:我们的水域
2022.02.11-03.13
展览将于2022年2月11日开幕,持续至3月13日。展览将以预约参观的方式进行。希拉里·约翰逊是一位出生在美国新英格兰地区的跨学科艺术家,在芝加哥生活和工作。约翰逊的工作和研究调查了当剧烈的动荡改变或破坏微妙的美时产生的紧张和挑战。她有纪实摄影的背景。她目前的作品探索了一系列广泛的媒体,包括摄影、绘画、装置、声音和文本。
狮語画廊(2月8日开放)
秦风个展
2022.01.15-03.13
秦风被视为中国前卫艺术、革新中国传统水墨的代表人物,也是被博物馆及艺术机构收藏作品最多的当代艺术家之一,代表展出包括威尼斯双年展期间于圣乔治·马焦雷岛修道院对话西方文艺复兴大师的大型个展、上海佳士得开幕现场表演展示等。
贝浩登(上海)(2月8日开放)
仓谷惠美 Emi Kuraya:悠长假期
2022.01.14-03.26
在吊床上:女孩, 2021. 布面油画. 181.8 x 227.3 cm. ©2021 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co. Ltd. All Rights Reserved.
呈现于此次展览中的全新作品均由仓谷惠美在疫情期间创作,她是“Kaikai Kiki”艺术家群体中的成员。展览标题“悠长假期”明确地指涉着这段时间之外的时间,一个处于监察之下的关于自由的悖论:艺术家发现自己面对着无限的空闲时间,实际上却被现实所牢牢禁锢。这短暂的“休止”令仓谷惠美想起小时候曾在家中度过的长假,傍晚,她独自一人等待父母结束一天的工作回家。疫情期间封锁隔绝的环境似乎把仓谷惠美推向了自己的极限,而她的新作则暗示着无论如何,艺术家仍然设法走出了自己的房子,再一次寻求面对未知。
东画廊(2月8日开放)
忒修斯远航
2021.01.08 - 2022.02.18
东画廊2022年首展中将Virgil Abloh、Mario Bellini、Le Corbusier、Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand、Jean Prouve的家具设计作品、设计师钱菁的簇绒地毯作品, 以及艺术家刘任、向振华、张如怡的作品并置于空间内部,对主题“忒修斯远航”以博喻的手法进行阐释。
南希画廊
似水流年——刘玖通个展
2022.1.8 - 2022.3.6
刘玖通1977年出生,陕西绥德人,2000年毕业于西安美术学院,2004年起定居于上海。
曾于洛杉矶、威尼斯、新加坡等各大城市举办个展。其作品多次参加于上海、台北、香港等地举办的国际艺术博览会;被《当代艺术家工作室》《艺术中国》刊登发表。《得江山助》、《雪景上海第五号:雾失楼台》、《愿遂月华流照君》等多幅作品登上苏富比、佳士得、嘉德、保利等大型拍卖。
德玉堂画廊
“继续, 现在”爱德华多· 阿朗兹-布瓦罗个展
2021.11.20-2022.02.26
巴塞罗那艺术家爱德华多·阿朗兹-布瓦罗将20世纪60年代西班牙抽象艺术的情绪力量再次呈现于德玉堂画廊空间。阿朗兹-布瓦罗是五月风暴(May '68)一代中最具代表性的艺术家,他的作品代表了弗朗哥(Franco)独裁末期和民主转型早期反叛狂欢的一代。
杭州
浙江美术馆
静谧的凝视:意大利当代雕塑艺术展
2022.01.07-2022.02.20
此展是浙江美术继2018年引起强烈反响的“沉默的情感:布鲁诺·瓦尔波特作品展”后推出的域外雕塑作品展。参展的八位意大利当代雕塑家具有较大国际影响。浙江美术馆选择性引进、推介他们的35件(2件已于2018年入藏)木雕和石雕作品。策划展览的初衷之一是“重审匠人精神”,在意大利当代雕塑家们的作品中,传统与当代之间的内在转化悄然发生,安静的精神力量由内而外发散。
瀚阳艺术中心(2月7日开放)
富春·湖上作品展
2022.1.25 - 2022.4.22
展览包括梁铨、严善錞、林海钟和沈烈毅这四位在中国乃至国际当代艺术领域有着显著地位和学术影响力的艺术家,著名诗人和学者寒碧先生担任学术主持,瀚阳艺术中心创始人冯黎敏女士担任策展人。
展览题目 富春·湖上 作品展,意为“烟雨湖楼春帆流影,苍崖云树大月清江”之境,这四位艺术家均与中国美术学院(原浙江美术学院)有着深厚的学缘与文脉关系,其艺术创作也都深受湖山的浸润和熏养。
青岛
西海美术馆(2月8日开放)
曼·雷与缪斯
2022.01.14-03.27
曼·雷,《自画像》,1929,明胶银盐相纸(原版照片)©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022
作为 20 世纪艺术的先驱人物,曼·雷(原名艾曼纽·雷汀斯基,1890-1976)此次在TAG·西海美术馆的《曼·雷与缪斯》大型艺术展览,将呈现其职业生涯中的多重艺术身份——达达主义者、巴黎超现实主义者、肖像以及时尚摄影师、画家、电影制作人、作家、雕塑家和服装制作者。
本次展览囊括曼·雷近250件作品,涵盖了摄影、绘画、雕塑、珠宝和文献资料等各种媒介。展览结合了曼·雷的自传《自画像》中的人生经历篇章,以四个单元呈现:“纽约(1890 - 1921)”;“巴黎 (1921 - 1940)”;“好莱坞 (1940 - 1950)”; “重返巴黎 (1951 - 1976)”。
深圳
坪山美术馆(2月2日开放)
丹尼尔·克诺尔:物化
2021.12.18-2022.3.30
此次展览是对丹尼尔自90年代到现在作品的精选回顾,其涉及到的媒介关系、社会议题,以及如涟漪般扩散的观念、物质延展,构成了丹尼尔专注的“物化”概念,因其接续着达达主义、观念艺术、新媒体艺术、关系美学之艺术历史线索,也可以回应艺术演进的多个知识侧面,并构成与中国当代艺术发展与演进的相互借鉴,并统合在全球艺术历史的脉络中。
OCAT盒子空间(2月4日开放)
青年绘画
2022.01.12 - 2022.04.11
本次展览共邀17位青年艺术家,以71件绘画及装置回应展览主题呈现出一个完整的绘画版图。
飞地艺术空间(2月8日开放)
陈牧甜:花园与花边
2022.01.15—2022.03.06
陈牧甜,1987年生于湖南长沙。2009年本科毕业于广州美术学院油画系,2013年硕士毕业于湖南师范大学,2015年毕业于中央美术学院进修班。现工作和生活在长沙。
陈牧甜作品由大量的神秘符号与柔软的线条构成,那些形似文字又已延展至图形化的笔触与图案,暗含着陈牧甜对世界的独特洞察,也是她发挥想象的幽秘空间,更是她深入理解与建立表达的系列隐喻。艺术家通过梦幻与浪漫的色彩表达,使得作品始终能让观众产生极具个人意识的理解。
佛山
和美术馆
ON | OFF 2021:回到未来
2022.02.04-04.17
在“ON | OFF”于UCCA尤伦斯当代艺术中心展出九年后,策展人孙冬冬以2021年的时间界定,重新审视了这一主题在近年来的延续与发展。展览以群展形式,在主题展中呈现由27位中国当代艺术家创作的共计43件/组作品。
香港
卓纳画廊(2月8日开放)
约瑟夫·阿尔伯斯:原色
2022.01.18-03.05
约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers),《向方形致敬》,1970年,梅森耐特纤维板上油彩,40.6 x 40.6 cm
此次画廊香港空间的展览,是阿尔伯斯作品在大中华区的首次个展。由约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会的首席策展人布兰达·丹尼罗威茨(Brenda Danilowitz)策划,“原色”聚焦于红、黄、蓝、黑等原色是如何为阿尔伯斯的创作带来了无限的色彩可能性。此次展览呈现了阿尔伯斯创作于1930年代的早期作品。
豪瑟沃斯
安妮·莱博维茨:早年岁月,1970 – 1983,档案项目一号与秘境奇旅
2022.01.06–02.12
安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)肖像,© 安妮·莱博维茨,图片:艺术家、豪瑟沃斯
展览全面呈现由艺术家亲自挑选的早年摄影作品,以及过去二十年间代表性的时尚摄影。另外,展览还将呈现艺术家在北加州创作起步时期的照片,同时穿插着湾区风景以及莱柏维兹在往返于旧金山与洛杉矶的路途上所拍摄的照片。
白立方(2月4日开放)
凯里斯·怀恩·埃文斯: 空空如是
2022.01.21-03.22
“无所不在的(虚构)平面不是一个让人可以去思考或者可以被思考的概念,而是思考赋予自身意象,它意味着思考、驻足思考、并在思考中找到自己的方位。
……显然,观者在消失点中成为了镜像,并通过它来构建自身……然而在这里,我们遇到了一些异于图像的东西,更多的是存在于阴影中的频率,呼唤着超自然的转变和思想的改变。一种超越‘自然之本’的变化,配备有一个抽象机的假体——一只非人的眼睛,不惜一切代价将自己从普通感知的“视觉图谱”中减除。感知的主体被剥夺了肉身,展现出一个令人产生幻觉的自动机,它迅速离开了再现空间及其进行模仿与透视的‘观点’。
……意思是说,图像的条件,就其本身而言,能够在可见的基础上被重新思考。”
——凯里斯·怀恩·埃文斯,2021年10月
贝浩登(2月4日开放)
尚−米歇尔.欧托尼耶个展
2022.01.15-02.26
《珍石墙 (#9) 》作品现场,2021. 蓝⾊和琥珀⾊镜面印度玻璃、⽊材. 33 x 32 x 22 cm. 摄影:Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
欧托尼耶在展览中延续了他自1993年其便与顶尖玻璃吹制师合作,探究玻璃形体上和化学上的特性的艺术实践。艺术家根据自身的情感和身处的文化脉络,像炼金术士般将自然元素升华、重组和改造。
布朗画廊
罗伯特·印第安纳个展
2021.12.07–2022.03.08
罗伯特·印第安纳是二十世纪六十年代以来最具影响力和开拓性的美国艺术家之一,因其对波普艺术运动的独特贡献而闻名遐迩,其作品充满语言、色彩和形式的力量。以美国身份和他的个人历史为灵感,印第安纳创作了二十及二十一世纪最具代表性的一系列作品。
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