目前台北故宮正在舉辦「2018鄭問故宮大展：千年一問」特展，以漫畫家鄭問為主題，讓忽略了這位漫畫史重要人物的民眾，能夠有認識了解的視窗，讓漫畫迷能再一次回顧鄭問筆觸下帶來的感動。不過，近日卻引來一些爭議，《典藏雜誌社》社長簡秀枝撰文指出，「藝術分為應用美術與純粹美術，漫畫屬於前者，在藝術評論上，漫畫至今仍不是一種純粹藝術」，她認為：「台北故宮是世界知名博物館，並非光華商場或秋葉原，展覽應以藝術創作為主，而不是通俗文化的漫畫展。」漫畫到底是不是一門藝術？通俗文化不能登上大雅之堂？筆者對此觀點撰文進行討論。

「千年一問——鄭問」故宮大展海報

  漫畫（Comics），一種帶有敘事性的畫作，被稱為「第九藝術」。自19世紀開始盛行至今，其影響力與日俱增，近年更衍生出卡通、動畫、電玩、模型等不同類型的創作。

台北漫畫宗師鄭問作品《阿鼻劍》

  作為視覺藝術的一個類別，「漫畫」囊括了一切繪畫的表現方式，形式與媒材多樣化，與其它繪畫藝術相比，有其獨特的藝術特質和美學特徵。在內容和形式上，漫畫的內涵和外展性不同於其它繪畫藝術，它的取材廣泛，擺盪在宏觀世界與微觀世界、具象與抽象之間，任何形態與意識都可透過漫畫來表現。至於漫畫的審美價值，不單只有視覺美學型態的表現，思維美學的展現更是其不可分割的一部分。「漫畫」以輕鬆幽默的方式，傳達社會當下現況。除了好玩、有趣之外，亦是一種特別強調與時事並進的創作活動。如此，視覺美學和思維美學，二者之間不可分割、相互依存、相互聯繫，構成了漫畫藝術美學的基本形態。

  香港漫畫有別於風行亞洲的日本漫畫，同時接受了日本漫畫和美式漫畫的雙重影響。香港漫畫畫風接近美式超級英雄漫畫，筆觸細膩而精緻，有時也兼融水墨風格，最大特色為旁白式解說。在內容與人物設定上則深受中國武俠作品傳統的影響，但相較於日本漫畫的幾乎無所不包的多元題材，香港漫畫題材則較狹隘，多以武俠為主。

谷口治郎《盧浮宮守护者》

博物館舉辦漫畫展有先例

  該特展簡介中提到，「博物館與漫畫似乎是兩座相距甚遠的宇宙。然而，兩者都以自己的方式，重視創造力並觀察特定的審美標準，讓它們的觀者或讀者，皆得以通往一場透過想像、探索感知與感覺的旅程」，羅浮宮館方也指出，漫畫陸續打破了各種界限，成為當代文化實踐的關鍵領域，無論從藝術或商業的角度來看，藝術市場對漫畫越來越感興趣，亦充分顯示了該媒介的生命力與重要性。羅浮宮與漫畫界的合作仍持續著，日本也在2016年至2017年舉辦「羅浮宮No.9——漫畫、第九號藝術」特展，並陸續到東京、大阪、福岡和名古屋等重點都市巡迴展出。台灣在2015年底也舉辦了「羅浮宮九號——羅浮宮漫畫收藏展」，當時還邀請了七位台灣漫畫家聯合參展。

《搖滾老夫子》以65萬港元售出

  本次鄭問展是台北故宮博物院首次舉辦漫畫展，對於台灣漫畫史來說無疑是重要的里程碑。一些網友認為鄭問作品確實不太適合出現在台北故宮博物院，而且一展就長達3個月。但也有人認為鄭問在漫畫中加入傳統中國畫寫意線條，開創出漫畫的新紀元，值得被肯定。對此鄭問的弟子以及台北市漫畫公會理事長鍾孟舜表示，台灣民眾對漫畫進台北故宮博物院的接受度已經很高，有質疑聲也很正常。漫畫走進台北故宮博物院是個創舉，是個挑戰，遭受質疑是一定的事。

漫畫的藝術價值逐漸顯現

  2015年，香港才出現首個以漫畫為主題的拍賣會「從巴黎到香港」，算是一次突破。主辦機構「艾德拍賣」帶來一系列歐洲連載漫畫作品，成功引起各地收藏家的注意，大部分拍品的成交價均超出估價，予人驚喜，其中埃爾熱的作品《藍蓮花》以高達962萬港元拍出，成為現今最昂貴的連載漫畫作品之一。艾德拍賣副主管Isabelle Bresset說：「漫畫早在90年代已在歐洲的拍場出現，香港的拍賣市場則一直以當代藝術為主，但很多港人都會接納不同類型的藝術創作。」

香港漫畫家謝立文、麥家碧創造的漫畫形象「麥兜」

  香港漫畫家塑造的許多漫畫形象都深入人心，最出名的莫過於「老夫子」和「麥兜」。《老夫子》是香港漫畫家王澤的搞笑漫畫作品，以描繪一名名為「老夫子」的虛構人物，呈現了1960年代以來華人的生活底蘊與人生百態，作品受到香港及各地華人喜愛。當老夫子漫畫為讀者帶來幽默的同時，它反映社會環境（特別是香港於1960-1980年代）的轉變。「麥兜」系列故事是住在香港大角咀豬模樣小朋友麥兜的成長故事，故事中的麥兜單純樂觀，資質平平卻有很多夢想。但希望、失望、再希望、再失望……麥兜生活中一個接一個的都是失敗，但他還是憑著正直善良創造了他美麗的世界。

  香港蘇富比於8月10日至25日舉行「就請複熾：老夫子AND蘇富比」展售會，這也是王澤之父王家禧最後一次作品公開展售會。現存最早的老夫子彩色封面原稿《搖滾老夫子》，11日於蘇富比網上專場拍賣以65萬港元成交，刷新了老夫子漫畫原稿拍賣紀錄。

（來源：藝術香港網）