(藝術香港訊)2019年是荷蘭畫家倫勃朗逝世350週年,剛過去的「香港荷蘭日」以主題「創新先鋒林布蘭」(林布蘭即倫勃朗)舉辦多項節目。而世界各大美術館、博物館為慶祝這位畫家舉辦的展覽也層出不窮,精彩紛呈。大英博物館也不例外,為紀念這位偉大的畫家,特別推出展覽《倫勃朗:在紙上思考》,展示了倫勃朗.範.賴恩(Rembrandt van Rijn,1606-1669)的精美繪畫和版畫,揭示了這位荷蘭畫家在藝術發展和實驗中的精采洞見。
《試觀此人》 蝕刻畫 1655年 倫勃朗
此次展覽共展出荷蘭畫家倫勃朗超過60件珍貴的作品,這些作品既有快速創作的草圖,也有構圖完整的作品。大英博物館收藏了一部分倫勃朗最重要的版畫和繪畫作品。本次展覽將完全致力於呈現倫勃朗的紙上作品,機會難得,而且出於紙張的光敏性,這些作品此前很少有機會展出。而且考慮到全球範圍內有多場倫勃朗的展覽,大英博物館推出的展覽,其中版畫和素描大部分是倫勃朗自由創作的,而非訂單,這樣的策展理念也能讓觀眾看到藝術家本人更多的自發性以及對藝術的思考。
《三個十字架》 蝕刻畫 1632年 倫勃朗
展覽《倫勃朗:在紙上思考》通過匯集他一生中的相關繪畫主題,探討了倫勃朗在紙上的創作過程。這些題材包括了倫勃朗的自畫像、風景畫和宗教畫,綜合起來看將闡明他的藝術發展,他不斷變化的技巧和風格的轉變。展覽的核心作品是《沉睡的女人》,這是一幅令人回味的毛筆畫,畫面的主角可能是倫勃朗已故的戀人韓德瑞克.斯托芙(Hendrickje Stoffels),她正處於私人的休息時刻。按照當時的習俗,倫勃朗的家與工作室是一體的,所以他既會讓對象擺好姿態來畫,也會時不時自發的記錄對象的狀態,那麼這張畫就是後者那種自發的時刻。倫勃朗對這位情人的描繪似乎也讓觀眾目睹了他個人生活中令人心酸的一瞥。
《沉睡的女人》 約1654年 倫勃朗
從藝術成就上來說,這幅畫也在大英博物館的倫勃朗收藏中佔有重要地位。一位美國藝術史家西摩.斯利韋(Seymour Slive)曾經在書中評論過這件作品:他認為這張畫是這位大師最精彩的素描,作品有著強而有力的筆觸和無與倫比的簡潔,畫家用毛筆迅捷的勾勒出對象的形態以及環境氛圍。作品完全用毛筆畫就,這在倫勃朗的藝術生涯裡也是很罕見的。這張畫的感覺與中國和日本的藝術很相似,同時又是一幅偉大的抽象表現主義作品。
《不戴帽的自畫像》 蝕刻版畫 1629年 倫勃朗
著名批評家沈語冰在講座中,以斯利韋的基礎上闡釋過這件作品:「此作品是徹底自發的,同時又在絕對的掌控之中。自發和掌控本來是一對矛盾,你要掌控就不能自發,你想自發就不能掌控。但倫勃朗就很好地做到了這一點,他很好地處理了這對矛盾。其實中國的古代畫家,特別是那些大師們,全都是這方面的高手,他們作畫的時候往往胸有成竹、一氣呵成,像是完全自發的,但一切都在他的掌控之中。西方的油畫總的來說還是『匠氣足』,需要不停地修改,畫家像匠人一樣工作,只有像倫勃朗那樣的大師才有可能創作出這樣一氣呵成的作品。但是,西方人要到21世紀才看明白這樣的畫。」
《窗邊的自畫像》 蝕刻銅版畫 1648年 倫勃朗
還有,其他女性畫像包括倫勃朗早期作品:妻子薩斯基亞.伊爾在床上的畫像,展覽還首次展出了倫勃朗的女性裸體的印刷版(1658年),同時附有相應的版畫作品,讓觀眾能更了解倫勃朗的版畫製作技術。
從倫勃朗的繪畫和日常的蝕刻手稿中就可以看出,倫勃朗對生活有著敏銳的觀察力。他的《老人與孩子》的筆墨速寫向觀眾揭示了他如何從生活中研究和捕捉快速動作的,畫面中兩個連續的速寫描繪了一個小朋友開玩笑般迅速地從爺爺的頭上抓下一頂帽子。
《老人與小孩》 速寫 1639-1640年 倫勃朗
除了喜歡觀察生活,倫勃朗也喜歡觀察自己,他是藝術史上第一位以版畫形式創作各種自畫像的藝術家,並且捕捉自己各種各樣的裝束和情緒。展覽展出了倫勃朗最早的版畫自畫像之一,其中一件是很大一張正面半身像——《不戴帽的自畫像》(1629年),畫面中倫勃朗未戴帽子,這幅版畫只印了兩版,因為它從未打算發表。這幅與倫勃朗後來著名的作品《窗邊的自畫像》(1648年)一起呈現,畫中的倫勃朗正在銅板上創作自己的肖像。這些不同的版畫揭示了藝術家是如何把聊以自娛的自畫像發展成能夠市場流通的作品,也許這與當今世界大家自我塑造公眾形象並沒什麼不同。
《復活拉撒路》 蝕刻畫 1632年 倫勃朗
展覽的最後一部分將呈現倫勃朗的宗教畫題材作品,概括呈現了他從偏好戲劇性的巴洛克風格到寧靜內省的轉變。倫勃朗將聖哲羅姆的畫像印刷了七次以上,此次展覽將展出一系列反映他對這位聖人不斷變化詮釋的版畫。作品是按時間順序對比,可以反映藝術家對新的繪畫可能性的不懈追求。倫勃朗在他的作品中注入了宗教意義的光,創造了戲劇性的情緒,如在《復活拉撒路》(1632年)中所捕捉到的那樣,展現了耶穌背後震驚的旁觀者。在他生命的後期,倫勃朗創作了一些他最黑暗和最複雜的版畫。這個部分是展覽的最高潮,他的晚期的大型銅版畫,即《三個十字架》(1653年)和《試觀此人》(1655年),兩幅作品並列展示。「試觀此人」是拉丁語「Ecce Homo」的中文翻譯,這句話出自基督教的《新約聖經》,此人正是指的當眾遭受鞭笞頭戴荊棘冠的耶穌。
《猶太新娘(未完成)》 版畫 1635年 倫勃朗
倫勃朗是最受觀眾喜愛的大師之一,這次展覽提供了一個難得的機會,讓觀眾可以欣賞他的紙上創作。這也標誌著具有里程碑意義的出版物《倫勃朗和倫勃朗流派繪畫》的完成,此書由馬丁(Martin Royalton-Kisch)撰寫,大英博物館研究部出版,該書的完成證明了大英博物館一直持續推進倫勃朗的研究工作,以及對倫勃朗紙上作品的收藏。
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