2021年11月7日，“都市铆钉：艺术群落在西南”作为“2021成都双年展”平行展之一，在成都蓝顶美术馆正式对外开放。

本次展览由蓝庆伟担任策展人，特别邀请了西南四省市——云贵川渝的18位艺术家参展，他们分别是陈启基、董重、顾静、郭伟、李剑锋、李瑞、李一凡、毛旭辉、沈沐阳、石羆、苏斌、唐志冈、王海川、夏炎、杨冕、杨述、赵能智、周春芽。

本次展览专注和探讨西南地区的艺术发展现状，全面呈现出西南地区的艺术发展现状和艺术精神，是本次双年展的重要补充。旨在研究和呈现西南艺术群落的多元面貌和艺术精神。

“都市铆钉：艺术群落在西南”展览由文献展和艺术家作品展两部分构成。在文献展部分，以关键词为切入点来展现西南地区艺术群落发展的不同历史与瞬间，并力求通过个案勾勒出历史轮廓和框架结构。

在艺术家作品展部分选取了各地区不同年龄段的艺术家，既有艺术群落的创始艺术家，又有艺术群落发展进程中产生的新艺术家，由此来展现艺术群落的艺术样貌和传承精神。在部分艺术家作品中，将以其所在地区艺术群落的产生时间为轴，呈现其艺术家个人艺术风格在此前后不同时间的作品变化。由此可见，此次的十八位参展艺术所呈现出的西南艺术群落的整体艺术状况、艺术家个案的脉络转型以及艺术群落中的创始与年轻的交汇和碰撞。

在文献展部分设置了5个板块，以关键词为切入点来展现西南地区艺术群落发展的不同历史与瞬间，并力求通过个案勾勒出历史轮廓和框架结构。此次的“都市铆钉：艺术群落在西南”的展览，在梳理西南艺术群落发展史的同时，致力于丰富西南地区的文化样态和艺术精神，从而更好的找寻本土地域文化和当代文化结合的可能性。

中国艺术群落——文化精神的艺术聚集

中国的艺术群落、艺术区自新世纪初诞生以来已经有了20年的历史，在这些年里，随着瞬息万变的社会发展，艺术群落存在的必要性始终不断受人质疑，但艺术群落这个概念不断被人念及，也不断被人书写，重要的不是艺术聚集的形式，而在于艺术聚集的文化精神。

自“85新潮美术”以来，艺术团体成为一种艺术家聚在一起从事艺术创作的惯常方式，这种方式在20世纪90年代的市场经济中逐渐被瓦解，曾经的艺术团体被更为个人化的艺术家个体所代替，艺术创作逐渐从群体的创作激情回归到个体的艺术诉求。

在此基础上，独立艺术家或职业艺术家不断涌现，尤其是在新世纪以来，北京、上海、成都、昆明出现了798、M50、蓝顶、创库等艺术家自发组成的艺术群落，与80年代艺术团体不同，此时的艺术群体多为个体艺术家工作室的地理集合而非简单的人群集合，但艺术团体的创作精神亦如星星之火在这样的群落中被保留了下来, 西南的艺术群落大多符合这种模式。

西南艺术群落的铆钉精神

西南艺术群落的产生和发展是研究当代艺术发展的新视角和新动向。从诞生之日起就滋养和孕育出独特的西南当代艺术群落，它们以多元的面貌和生动的活力展示着属于这一群落的人文价值和艺术魅力。这一群落是一个由规模化、系统化和配套设施相对完整的美术馆、艺术家、艺术家工作室、策展人、艺术批评家、艺术媒体等相关机构组织和人士构建的艺术创作、艺术交流场域，不仅是十分重要的艺术资源库，也为当代艺术的发展带来了新的生命力和新的研究视点，并极大地推动了中国当代艺术的发展。

“都市铆钉：艺术群落在西南”展览，旨在研究和呈现西南艺术群落的多元面貌和艺术精神，正如策展人蓝庆伟先生在展览前言中表达的；“西南的艺术群落在2010年以后因地缘性或本土性关系，呈现出一种坚韧的‘都市铆钉’文化精神面貌。”这其中就强调了艺术家、艺术群落、艺术现象及艺术精神的产生和发展就像一颗铆钉一样深深地钉在了都市生活及都市文化里。同样，艺术群落的诞生和发展也是都市文化中的重要样板和组成部分，因而它有着“从全国共时到地方自生”、“从空间群落到精神群落”、“从艺术聚集到生态共生”的三个鲜明特点。

据悉，展览将持续到2022年1月12日。

部分展览现场：