“化境——中国当代艺术邀请展”近日在光明文化艺术中心美术馆2F展厅A面向观众开放。该展览是第二届“光鸣艺术节”展览板块的重要组成部分，展览由光明文化艺术中心、英盟当代艺术馆联合主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办，由朱倩担任展览总监，何桂彦担任学术主持，唐红萍、左茜茜担任策展人，呈现了何多苓、何唯娜、罗发辉、马力、师进滇、王瑋、杨述、叶洲、袁晓天这九位当代艺术家的共五十四件架上绘画、雕塑与装置作品。

从古至今， 蜀地似乎一直与“花”存在着某种微妙联系，中国文学史上第一部文人词选总集《花间集》，就是由五代时期后蜀人赵崇祚所辑录。此次参展的九位艺术家，也大多来自于四川，他们风格迥异，个性鲜明，运用多重艺术形式，针对“花”这一带有审美倾向的物象，以各自的艺术语言展开了多元化、多维度的当代思考。

中国的当代艺术随着社会格局与文化身份的转变而发展，不论是以社会与人之间关系进行观念表达的“叙事”话语，还是时代为背景探究文化价值的“修辞”方法，当代艺术家们在创作主题、语言、媒介、审美上具备他们的包容性与自由度。本次邀请的九位艺术家以他们的作品，在展览中呈现艺术家们如何观察与应对当下社会，并以各自创作语言、标记与符号来表达各自的生命体验，希望可以作为反映中国当代艺术特点与价值的一部分横切面。

此次展出的架上绘画中，大部分系列作品以“花”这个具体的物象作为一种叙事符号。其中，何多苓将中国古典写意与西方绘画的观念与技法娴熟融汇，表达东方审美、诗性与文学性，是中国当代艺术中不容忽视的重要价值之一；罗发辉借花进行反思、联结，用图像叙事、并隐喻人文与生命意识。

当然，也有以抽象与表现为语言体系进行创作的作品，在一定程度上代表着中国当代艺术其中一种风格流派。马力、杨述、叶洲三位艺术家以抽象表现主义的创作形式，用线条、色彩表达极具感染力的理性与克制、历史与时间。

我们还可以在这场展览中看到中国当代艺术领域不可忽视的女性力量。王瑋、何唯娜以女性艺术家的身份跳脱社会意义上的性别平权，并将女性形象及其暗喻、象征等构成讲述的重要因素，并且用水墨以超现实风格传达生命力的思考。

雕塑与装置也是中国当代艺术中必不可少的创作形态。师进滇的雕塑作品从微观出发，将日常中的用具、乐器等物品以钢丝网和木炭这两种相互矛盾的材料进行疏离与分解，引起人们对物体表象与功能进行重新审视；袁晓天的装置则将不绣钢丝网进行编制、火烧等工艺，并借助立体空间与灯光以轻盈的面貌呈现她的不屈与坚韧。

中国当代艺术犹如构筑时间迷宫般的花园，用艺术本体的逻辑和节奏对时代阶段进行分解又归于秩序。展览主题取“化境”之意，则旨在这些作品构建的短暂时空里，阐述当代艺术语境中的一部分“叙事”与“修辞”，展览将持续到5月4日，希望各位观众可以在这场“游园”中撷取到各自的力量。