2022年3月25日，由北京画院主办的“延安→北京：北京画院院史研究展之一”在北京画院美术馆正式开展。

纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80 周年之际，北京画院特别开启了院史研究专列，第一站就从延安出发，回溯北京画院与延安之间一段特殊的情缘。

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本次展览在一层展厅集中呈现北京画院几位老艺术家在延安时期的版画创作，如庄言的《前线归来》《前线》、邹雅的《掌握新武器，学习新文化》《扭秧歌》《攻城》、夏风的《小八路》《打谷场上》《秋收》等作品，力图再现他们从生活中取材、于小事中见大政、艺术服务群众的实践探索，以及在西方版画技法中融入民间传统艺术，平衡群众喜好与艺术本体力量的双重追求。

二层展厅聚焦8 位北京画院的老艺术家：夏风（1914-1991）、庄言（1915-2002）、崔子范（1915-2011）、邹雅（1916-1974）、田零（1916-1997）、辛莽（1916-2007）、张仃（1917-2010）、刘迅（1923-2007）……他们都曾在战时的延安地区工作、学习和生活过。烽火时期，他们是为革命培养艺术人才的鲁迅艺术学院教员、心怀艺术理想的党政干部、冒着烽火远赴延安的爱国艺术青年。来到画院后，他们关注普通人的生活和新中国的建设，创作取材贴近群众，根据新生活的需求不断创新，探索不同的艺术风格和表现形式，专注于国画、油画等创作。延安的生活和经历培养了他们对人民的情感，铸就了他们艺术创作中的创新精神，同时也成为他们艺术之路上不断探索和变革的力量源泉。

《讲话》点亮文艺的灯塔

1942年5月2日至5月23日，延安文艺座谈会的《讲话》中指出了文艺创作“为群众的问题”和“如何为群众的问题”，不仅从根本上改变了当时延安革命根据地艺术创作的出发点和方向，影响并塑造了延安艺术家群体的独特风格，同时也将“为人民群众创作”的文艺运动推向全国，成为日后新中国艺术创作的根本指导方针，引领着中国文艺的发展方向。

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回顾《讲话》发表至今的80年，也是中国美术事业蓬勃发展的80年。北京画院在今年推出这个院史研究系列展览，在回顾北京画院65周年发展历程的过程中重新认识历史，他们在自我审视的同时思考继续“为人民群众创作”的前行方向。

一刀一木为群众创作

延安文艺座谈会之后，作为延安艺术人才聚集地的鲁迅艺术学院也成为实践“为人民群众创作”的先锋阵地，开始探索更加适合群众的艺术创作主题和表现形式。群众形象、百姓生活、新的政策等素材在《讲话》精神的引领下开始形成延安地区主要的艺术创作内容，“剔黑成白”也逐渐成为延安版画创作者的共同风格特点。

当时的延安，生活条件和创作环境都很艰苦，油画和国画等创作材料稀缺，木刻版画所需的工具最易获得。梨木板可就地取材，再加几把木刻刀就能自画自刻并且快速印出张张相同的木刻画分发给群众，成为根据地最主要的美术创作方式。同时，木刻版画黑白色彩对比鲜明，画面语言生动写实，更加利于突出叙述性，用群众自己的形象和熟悉的内容来宣传新事物、新政策，成为当时重要的宣传力量。

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但在发现当地群众并不喜欢也不太理解西方版画“黑乎乎”的面貌后，延安的版画创作者们不断探索新的表现手法，从对西方版画现实主义风格的学习转向借鉴中国传统艺术形式，融入中国年画、剪纸等民间艺术元素，使作品更加贴近群众的艺术趣味和审美习惯。这种黑白的转变不是简单的形式风格问题，背后涉及的是农民的审美习惯以及作品为谁而做的理念。

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延安力量在画院传递

65年前的5月，北京画院正式建立，并逐步形成了一支“百花齐放”的画家队伍，其中有一股重要的创作力量就来自延安。这些曾以创作木刻版画为革命助力的美术工作者们带着为人民群众创作的艺术理念和情感相聚于北京画院。

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这种来自延安的精神和力量在北京画院扎根、生长，是过去画院的枝芽，也是今天画院的根基。这次展览在美术馆一层和二层两个展厅对照展出艺术家们早期的版画作品及此后不同时期的创作，便是希望在展现他们革命时期创作力量的同时，也呈现出他们带着延安精神来到北京、来到北京画院后的艺术探索与创新之路，并在文献的支撑下，呈现一个在历史沿革中变化的艺术轨迹，以视觉实证的方式揭示延安文艺座谈会讲话与艺术发展的关系，与今天的关系。从延安时期被点亮的灯塔，到烽火抗战岁月的艰难，再到新中国的繁荣祥和，这段旅程记录了北京画院与延安一段薪火相传的历史。

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据悉，展览将持续至4月24日。

部分作品展示：