观吴毅先生的山水画，就像在领略全国的名山大川，视角宏大、景象辽阔；

远观大气磅礴，近看又不乏细节，山石、房屋、树木枝叶，笔笔精到；

色彩点染与笔墨用线功底深厚，营造出丰富的空间感。

很难看出这是一位年已80多岁画家笔下的山水世界。

对于更多北方的观众来说，对于吴毅先生以及他的艺术了解或许并不深入。

吴毅《以神为象古今同》   96x180cm 2015-2016年 水墨设色纸本

关于吴毅

吴毅，现为南京书画院名誉院长、终身荣誉画家。

吴毅1934年出生于日本横滨华侨教育世家，祖籍中国广东省。1948年移居上海，后考入华东军政大学。1958年他以现役军人的身份考入南京艺术学院美术系国画专业。

1979年，青年画家吴毅受文化部之邀参加在北京颐和园藻鉴堂举办的“全国老中青三代画家艺文萃活动”。此时的藻鉴堂是中国画研究院的筹备处，李可染、叶浅予、黄胄等全国著名书画家均在此地作画交流。

上世纪八十年代，西方当代艺术思潮大量涌入国内，在中国艺术界产生巨大影响。而此时的吴毅则选择走出国门，旅居美国，在西方当代艺术的源生地开始了艺术革新之旅。

吴毅是新中国成立后培养出的杰出画家，是南京书画院继林散之、陈大羽先生之后又一代表画家。李可染先生曾称赞吴毅“用墨很好”，擅画黄山的刘海粟先生邀请他一起登黄山写生，吴毅后来也在作品题跋中提到自己六上黄山，得益匪浅。

常年旅居海外生活的吴毅先生，始终坚定文化自信，在作画之余致力于艺术理论研究工作，他的艺术理论与实践为40余岁的南京书画院树立了学术标杆。1994年，吴毅在纽约创办了“中国现代艺术学会”，多次邀请国内艺术家、理论家赴美举办讲座、论坛活动，身体力行的推进着传统文化在海外的传播工作。

新展：以神为象

2022年3月4日，“以神为象——吴毅艺术展”在北京画院美术馆开展，展览展出吴毅先生从上世纪七十年代至今的山水、花鸟、写生作品共计80余件。

此次展览是北京画院“二十世纪中国美术研究系列展”之一，由第58届威尼斯双年展中国馆策展人、北京画院院长吴洪亮担任总策划；展览由北京画院、南京书画院、金陵美术馆共同主办。

吴毅“以神为象”

此次展览主题“以神为象”是吴毅先生艺术理念的集中体现，他曾经在理论上开拓性的提出了“象思维”的概念。展览以一幅吴毅的书法作品“以神为象 混沌观止”拉开展览序幕。

在北京画院一层展厅，主要展出了吴毅多年来创作的大尺幅经典代表作品，充分展示一位中国画艺术家的笔墨表现能力，将深厚的绘画技法、劲道的线条、自如的色彩表达和他的世界观，都溶于笔墨淋漓之中。

在旅居海外期间，吴毅的艺术吸收了更多艺术精髓，将传统的墨与西方的色彩进行结合，丙烯等颜料开始出现在他的作品中。

这种结合尤其体现在他的花鸟画中，此次展览也专门将吴毅花鸟题材的作品集中呈现，这些作品中，既能看到浓烈的色彩，又能感受到雄厚的墨笔，用笔大开大合，色与墨的融合而不乱，还能营造出丰富的空间感与画面张力。

此次展览也展出了《白龙桥》、《山高水长》等作品，均是吴毅表现黄山的作品，吴毅也曾在作品中题跋“近代画坛高手无有不上黄山而称饱览天下名迹进而抒其壮怀，咏其高志久哉。余六上黄山，得益匪浅。”可见黄山写生对吴毅艺术风格的影响。刘海粟也曾欣然为吴毅题写“画弟子吴毅，画笔浑涵汪茫，与古为新，为中国画坛崛起之高峰”。

展览还展出了吴毅先生的多件手稿，多为炭笔纸本绘画，在他的手稿作品中能看到吴毅用线的方法，又能看到即使炭笔绘画也能描绘出笔墨渲染的效果。

作为南京书画院建院之初的第一代画家，吴毅先生与南京书画院有着四十多年的不解情缘。近年来，南京书画院连续多次举办吴毅先生专题展：2018年“低调的奢华——吴毅艺术大展”，2021年“笔走龙蛇——吴毅手稿艺术展”等。这一系列的展览活动得到观众的热捧，收获了广泛的好评，成功地让更多业内外人士了解到一位“身在海外，心系祖国”的优秀艺术家。吴毅先生也是多次将自己的艺术精品无偿捐献，至今，南京书画院、金陵美术馆已收藏吴毅作品113幅。

展览将持续至3月20日。