石朴，1950年生于陕西歧山。当代著名中国画家，擅长山水、书法、太极拳。1993年拜有“国眼”之誉的杨仁恺先生为师，称赞其“各方之修持水平，绝不亚于石壶、秋园！”同年经杨老介绍，得著名画家谢稚柳先生指导。2007年中央美术学院教授、著名理论家薛永年先生到西安来访石朴画斋，称石朴为“在世傅青主”，当世大隐！2010年后，先后在海霞天地美术馆、陕西省美术博物馆、西安市亮宝楼美术馆、陕西圣度艺术馆、广州国韵画馆、陕西国画院、苏州国画院、杭州国画院等地举办展览。2020年8月，著名美术理论家、中央美术学院教授邵大箴先生撰文称赞石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”！出版有《石朴画集》（荣宝斋）、《极古极新》（人民美术出版社）、《石朴论画语要》、《守正创新·石朴日课册》等十余种。
艺术家石朴
传统山水画继承与发扬的大艺术家
文丨邵大箴
现任中央美术学院教授、博士生导师
中国美术家协会理论委员会名誉主任
习近平总书记亲自回信的8位老教授之一
邵大箴先生手迹
欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。
崆峒缥眇 28cm×40 cm2018年
看夕阳正红 50cm×75cm 2019年
崆峒夕照 57cm×122cm2019年
崆峒仙住 50cm×100cm2019年
石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是甚么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。
华山夕照50cm×100cm 2019年
乡村忆旧景 44cm×31 cm 2021
终南山家 31cm×44 cm
写意桃花 31cm×44 cm2020年
二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。
沣河春色50cm×100 cm 2021年
汉阴山村 31cm×44 cm2021年
华山颂50cm×100 cm2020
华岳颂68cm×137 cm 2021
黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。
天外飞霞 100×50 2018年
黄土之塬 40×28 2014年
安乐乡村居图40cm×28cm2015年
凤凰岭上 68cm×68cm2015年
石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。
难忘的岁月 28×40 2015年
气韵在笔 56×35 2008年
梦里水乡 100cm×50cm2017年
石朴在我们这个浮躁的时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞！
邵大箴
2020年8月16日于北京
