富艺斯与保利拍卖联合呈现之“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋季拍卖将于11月29日至30日举槌,除了先前公布的常玉与草间弥生等亚洲现当代艺术大师的作品,本季拍卖将囊括更国际化的作品阵容,涵盖印象派及西方现当代蓝筹作品、当今国际艺坛最炙手可热的新晋艺术家与不容忽视的亚洲“超当代”艺术家作品。
由格哈特·里希特充满璀璨闪耀光彩的标志性抽象画领衔,本季拍卖除了荟聚印象派代表人物莫奈及雕塑之父罗丹等钜作,更有近期全球拍场中屡创纪录的朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)、萨尔曼·托尔(Salman Toor)、哈维尔·卡列哈(Javier Calleja)及王俊杰等阵列。延续西方及非裔艺术佳作备受亚洲藏家追捧的热潮,本季横跨晚间拍卖与日间拍卖将有雷蒙德·帕提伯恩(Raymond Pettibon)、比莉·赞格瓦(Billie Zangewa)、斯科特·卡恩(Scott Kahn)及米卡琳·托馬斯(Mickalene Thomas)等多位国际艺术家作品首次亮相亚洲拍场。
晚间拍卖由格哈特·里希特的《烛光》(第一页图示)领衔,是这位德国艺术大师开始探索抽象艺术的美学潜力之关键时期所创作出纷华靡丽的杰作。作于1984年,这件作品的标题及视觉令人联想到艺术家于1982至1983年间所创作、使他成为身价最高在世艺术家之一的标志性“蜡烛”系列作品。此作从中心纵向一分为二,呈现出一种清晰的二元性,与他早期著名的《两支蜡烛》静物作品相呼应,而其抽象的色彩布局变化由左到右,隐约传达了火焰和光的逐渐消逝。
从印象派到现代大师
克劳德·莫奈(Claude Monet)和奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的生辰仅隔两天,他们不仅生于同一时代,而且成为了这个时期各自创作领域最重要的艺术家。除了在数场群展中一同展出,他们也相互欣赏甚至收藏彼此的作品。本季拍卖让两位艺术家的作品再度并肩展出,此番盛事在亚洲艺坛亦是首次。
亮点拍品包括莫奈在1883年创作的《瓷瓶中的罂粟花》,以优雅的姿态表达了这位印象派大师的绘画技巧,及自然和日常生活等贯穿他整个艺术生涯且令他迷恋的重要主题。这一年莫奈在搬到了他挚爱的法国吉维尼花园住宅。虽然众所周知,莫奈在擅长风景画写生,但在其一生中,也断断续续地画了许多成功的静物画,在这些创作于画室内,更加细致、专注的作品中,可见其耗时费力的户外实验如何压缩和扩张,着实令人惊叹。与它现为鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆永久收藏之姊妹作品《罂粟花瓶》一样,《瓷瓶中的罂粟花》也描绘了艺术家在吉维尼花园内种植的独特东方罂粟花。
奥古斯特·罗丹的《吻》兼具温柔与激情,是西方艺术史上描绘情欲最经典隽永的作品之一。《吻》讲述了保罗和弗朗西丝卡这对不幸的恋人因偷情而遭杀害且落入地狱的故事。除了三件大型大理石雕塑之外(其中一件至今仍保存在巴黎罗丹博物馆),《吻》的成功带来此后以青铜形式再现的版本的塑造。此次呈现的作品由勒布朗克·巴贝丁铸造厂于1914年铸造,其原型来自于1898年仅有的两个版本之一。其他几件同样出自巴贝丁铸造厂的作品现已被全球几个知名公共收藏机构珍藏。正如最近在伦敦泰特现代美术馆举办的展览《罗丹的制作》所强调,罗丹的雕塑过程逾百年来仍持有不变的魅力。
亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的作品《空中的两片红色花瓣》充满了芭蕾般灵巧的优雅姿态和动作,体现了艺术家作为色彩和金属雕塑家,赋予现代雕塑新价值的风格。考尔德结合动态与色彩为雕塑注入更多生命力,从而革新二十世纪雕塑的进程。《斜倚裸女》是法国日裔画家藤田嗣治所创作的裸女画中的一幅非凡之作,而画中的斜倚女子则是他在1930年在巴黎相恋的情人马德琳·勒克。女性裸体画是藤田嗣治标志性的创作主题,虽然这一题材与西方图像学密切相关,但艺术家的许多裸体画均呈现了毛笔笔触和平面透视的风格基础,表明其视觉语言植根于亚洲传统艺术,体现了他作品跨文化的特质。
炙手可热的新晋艺术家
随着亚洲各地年轻藏家的迅速崛起,新晋艺术家及不同种族背景的艺术家之作品开始大放异彩,屡屡刷新拍卖纪录。本季秋拍汇聚了一众热门艺坛新星的作品,包括朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)、萨尔曼·托尔(Salman Toor)、哈维尔‧卡列哈(Javier Calleja)、王俊杰、莎拉·休斯(Shara Hughes)、尼古拉斯·帕尔蒂(Nicolas Party)、罗伯特·纳瓦(Robert Nawa)、贾黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)等。
朱莉·柯蒂斯
《蜗牛》,2018年作
乙烯颜料 油彩 画布,45.7 x 35.6厘米
估价:400,000-600,000港元
创作于2018年,《蜗牛》是法籍越南裔艺术家朱莉·柯蒂斯于其备受关注的首场个展举行后的次年春季所绘制的一幅绝妙画作。画里的主人公在玫瑰粉棕色的背景衬托下,似蜗牛壳般盘旋的发髻更显得抢眼突出,巧妙地传达了艺术家通过超现实主义的神秘感对女性形象的另类诠释。柯蒂斯2016年作品《三名寡妇》于今年六月在富艺斯纽约以逾460万美元拍出,刷新其拍卖纪录。
萨尔曼·托尔
《纽约东村之 Iqbal Bano》,2018年作
油彩 木板,61 x 61 厘米
估价:1,800,000-2,800,000港元
而萨尔曼·托尔是近年来强势崭露头角的艺术家之一,其拍卖记录在过去一年中多次刷新,他当前的世界拍卖纪录于今年六月在富艺斯与保利拍卖联手呈现的香港春拍中缔造。本季的晚间拍卖将再次呈现托尔的另一幅迷人作品《纽约东村之 Iqbal Bano》,该作品于2018年完成,并在艺术家于纽约的个展中亮相。虽然这件作品描绘了手提电脑、陶瓷烟灰缸和室外公寓楼发光的窗户等对当代生活的指涉,但他却在画面上展示出几乎可与文艺复兴时期媲美的完美绘画技艺。最近萨尔曼·托尔在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了他的首次美术馆个展,并即将于2022年初在北京举办他的亚洲美术馆首秀。
已故加拿大华裔艺术家王俊杰在拍卖市场上前两位成交作品《夕阳之河》以及《夜景中的人物》分别在前两季的香港拍卖高价成交。而富艺斯很荣幸在本季能再次呈现王俊杰在其短暂艺术生涯的最后几年所创作的两件珍稀作品,分别是充满炙热野兽派色调且引人入胜的《远望》及令人联想到梵谷星河夜景作品的《大自然的教堂》,皆为2017年所作。
“超当代”亚洲艺坛新星
本季拍卖横跨日夜拍将以“超当代(ULTRA/NEO)”为主题,来呈现包含上條晋、加藤泉、黄宇兴、井田幸昌等多位新世代亚洲艺术家的作品。以英文词汇“ULTRA”和“NEO”所结合出来的新词,意味着“极度”与“创新”,贴切地描述着1970年代后出世的艺术家前卫的创作风格。这群艺术家成长于文化科技不断加速变革的时代背景下,激发了他们多样貌的创意,于东西方艺术史的基础上,通过活力四射的用色、扁平化及粗线条,来叙述全球化和身份认同等议题。而这季的“超当代ULTRA/NEO”主题特别致敬属于这个世代的亚洲艺坛新星,他们在二十一世纪艺术史上绝对具有一定的代表性,定义了新时代的创作风格,并使我们这个世代的藏家从作品中找到共鸣。
上条晋
《往太阳前进》,2020年作
Flashe 乙烯颜料 画布,152.4 x 122 厘米
估价:450,000-650,000港元
“超当代ULTRA/NEO”主题里呈现的其中一幅上乘之作是展现上條晋独特美学标志的《往太阳前进》,画面里描绘的两只贵宾犬抽象化后结合日本武士的动作,踏著夕阳血红色光芒並排前行,带给观众奇想和近乎帝王般的庄严感。
首登亚洲拍场之艺术家
本季拍卖囊括一众首次亮相亚洲拍场的西方蓝筹及新晋艺术家,从知名艺术家斯科特·卡恩(Scott Kahn)、雷蒙德·帕提伯恩(Raymond Pettibon),到年轻新星如伊娃·尤斯凯维奇(Ewa Juszkiewicz)和辛格·桑松(Cinga Samson)。
雷蒙德·帕提伯恩
《无题(压力使天性更暴烈)》,1999年作
水墨 水彩 纸本,59.5 x 45.4厘米
估价:1,500,000-2,500,000港元
其中,雷蒙德·帕提伯恩于1980年代在美国洛杉矶朋克圈崭露头角,其作品以生猛、犀利的风格著称,旨在对流行文化作出批判与审视。而此次上拍的《无题(压力使天性更暴烈)》与艺术家其它专注于激烈文化批判的主题不同,在看似欢快的蔚蓝海浪尖上以他潦草的笔迹书写着来自弗朗西斯·培根蕴含不祥之兆的字句,这些文字与海浪推倒一切的力量在同一画面中出现,传递着层次丰富的涵义:即人类在大自然的广阔豁达面前的微不足道。自1985年以来,冲浪一直都是艺术家创作中的持续主题,这源自他在赫尔摩萨海滩的成长经历,而在成年后他则定居于加州威尼斯海滩。海浪被誉为是帕提伯恩最好的作品,被全世界众多美术馆永久收藏,其中包括纽约惠特尼美国艺术博物馆和大都会艺术博物馆。
比莉·赞格瓦
《冬季马戏团》,2007年作
刺绣 丝绸,150.9 x 135.9厘米
估价:400,000-600,000港元
而出生于马拉维、常驻约翰内斯堡的非裔年轻女性艺术家比莉·赞格瓦的创作几乎完全是将丰富多彩的拼贴手工缝制于一片片生蚕丝上制作而成。她的职业生涯始于时尚和广告行业,以个人记忆为主要灵感来源,通过刻画精细的丝绸挂毯试图打破黑人女性形体的刻板印象。
伊娃·尤斯凯维奇
《挪用》,2018年作
油彩 画布,80 x 60厘米
估价:400,000-600,000港元
波兰画家伊娃·尤斯凯维奇是另一位在当代艺术界冉冉升起的新星,继去年由著名的高古轩画廊代理后,她在画廊的纽约空间举办了一场个展,而她在阿尔敏·莱希画廊的伦敦和巴黎两地空间举办的个展亦双双售罄。作为艺术家进入亚洲拍卖市场的首件作品,《挪用》以动人的意象完美展现了尤斯凯维奇独特的风格,以油画的形式描绘了一个半掩于绿色植物后的大理石女子半身雕像。艺术家在此件作品中探讨了艺术史中的女性模特形象,将古典主义肖像重新混合,“扰乱了其中的和谐与表象,赋予了这些人物新的生命”。
The Pantone Room展区:艺术与家具设计的碰撞
2019 年,富艺斯在香港预展上开创性地推出“The Pantone Room”的概念,邀请屡获殊荣的设计师在预展上特别设计一个融合艺术与设计的空间,同场展出精选艺术品与日间拍卖的一系列设计家具及概念作品。自项目启动以来,富艺斯香港日间拍卖的设计品均100%成交。本季秋拍,我们特别邀请亚洲最具创新精神的设计师之一、香港建筑设计工作室NC Design & Architecture(NCDA)的创办人邹志伟(Nelson Chow),为即将于香港金钟JW万豪酒店举行的秋拍预展策划“Pantone 2746C by Nelson Chow”空间。此空间的设计灵感来自日本的胶囊旅馆及其标志性的建筑外观——在层层堆叠的立方体中,透过一扇扇大窗户可以看到里面的房间。设计师由此概念延伸,将一个个房间想象成时间胶囊,观众可以透过圆形的窗户窥探从过去流传至今的艺术品及设计家具。
“Pantone 2746C by Nelson Chow”示意图
仓俣史朗
《「月亮多高」双人沙发》,1986年设计
镀铜钢网 镀铜钢,71 x 150 x 82厘米
估价:250,000-350,000港元
本季日间拍卖呈现11 件二十及二十一世纪的精美设计作品,汇聚Gio Ponti、Hans J. Wegner、Ole Wanscher 和 Shiro Kuramata 等极具影响力的建筑及设计大师。其中一大亮点为日本设计师仓俣史朗标志性的《“月亮多高”双人沙发》,该件如同半透明般的沙发由镀铜钢网制成,自 1986 年首次亮相以来,一直被认为是二十世纪设计的典范。仓俣史朗对材料尤其是透明材料充满动感的运用,对材质与光穿梭其中的组合掌控,都使其设计不仅延伸了结构的边界,更在视觉上极其引人入胜。
地址:香港灣仔軒尼詩道342號國華大樓3樓
電話:(852)37912181/21543330
傳真:(852)37912171
郵箱:info@yshk-art.com / hkongart@yshk-art.com
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