用画笔记录新时代农村面貌陈树中油画作品展开幕

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用画笔记录新时代农村面貌陈树中油画作品展开幕

2021-07-30 | 來源雅昌网 | 作者

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7月29日上午，“回望·乡土的温度——陈树中油画作品展”在中国美术馆开幕。在中国当代绘画的发展谱系中，“乡土绘画”具有重要的历史意义。

展览现场

在展览现场，陈树中向雅昌艺术网讲述了自己的创作历程，他表示：“上世纪80年代初开始，开始了乡土题材的创作，到现在40年了。我在北方的20年和在南方的20年，在风格绘画语言的表现视角上有所变化。在南方执教生活的20年当中，我的作品增加了一些现实和超现实的艺术手法，还有包括一些浪漫主义因素的介入。它的内在主线一直都延续着我在北方的生活，我的绘画是从乡土介入，后来又拓展了一些新的表现方法。”

展览开幕式现场

关于绘画面貌的形成陈树中表示：“我的乡土题材绘画其实是跟国家的一些主题创作是结合在一起的。最近两年我完成了文化部、中宣部的几件大幅油画作品，我也是结合了对乡土绘画的理解，去表现这种改革开放之后，特别是新时代以来农村景观的变化。把这种乡土绘画语言跟国家主题性的绘画相融合在一起，形成了我近期的一种绘画面貌。”

展览开幕式现场

此次展览的策展人何桂彦表示：“这个展览体现了陈树中老师几十年的艺术创作理想。整个80年代，这个阶段应该是树中老师的第一个阶段，形成艺术创作的方向。第二个阶段，我觉得这个阶段有非常重要的意义，跟早期最大的区别是反映50年代以后，在都市化的背景当中，我们对农村、农民、农业的关注。”

展览开幕式现场嘉宾合影留念

展览现场

置身于中国乡土绘画的阵营，陈树中无疑是最具代表性的艺术家之一，其创作不仅有鲜明的个人风格，更重要的是能体现改革开放以来，乡土绘画的绵延与发展。走进陈树中的绘画世界，首先让人感受到的是一种繁复之美。这种独特的视觉张力与审美感受得益于全景式的构图。不同于西方文艺复兴以来的焦点透视，陈树中追求的是一种符合中国人观看经验的、类似于中国传统山水画的“散点”构图方式。在画面中，近景、中景、远景绵延交错，特别是艺术家对叙事性的倚重，使其空间的表达让位于情节的演进。另一个鲜明的特点是超现实主义与浪漫主义手法的结合。所谓的超现实，就是说艺术家在表达一个对象和主题时，采用了某些夸张、幽默、诙谐的表现手法。反映在画面上，就是用超大的画幅、夸张的比例去描绘对象，比如土豆、水壶、火锅，或者一个苹果，同时，在人们熟悉的生活片段中，艺术家去捕捉、挖掘其后的寓意。当然，采用超现实和浪漫主义的手法，最为内在的情愫，还来自于艺术家对北方农村生活和人民的礼赞。第三个特点是，陈树中构筑了一个庞大的、系统的、关于北方农村生活的图像系统。在艺术家的笔下，有丰富的自然景观，如北方辽阔的大地、起伏的山梁、高大的北杨、银色的冰河；有近距离的现实场景，如农民的劳作、赶集、捕鱼、庆丰收等；有充满地域与风俗特色的画面，如北方的过年、乡村的婚礼，还有孩童们各种嬉戏的场景……数十年的创作，数十年的积累，艺术家呈现出一个鲜活、丰富、具有浓郁地域特色，甚至具有人类学意义的北方农村的生活画卷。

展览现场

1978年以来，作为一种新的绘画潮流，早期的乡土绘画发端于“伤痕美术”的知青题材。1980—1982年是第二个发展阶段，涌现出大量反映农村生活与表现农民形象的作品。以1984年的第六届全国美展为标志，乡土绘画走向了巅峰。乡土绘画的崛起，得益于改革开放提供的时代机遇。在社会学的意义上，它所标志的是中国现代化进程的重新启动，特别是反映了家庭联产承包责任制以来中国农村发生的可喜变化。作为一种新的现代文化意识，它是对1978年以前很长的时间里，艺术领域对农村或乡土题材那种颂扬式的、浮夸式的描绘方式的背离。乡土绘画回归了艺术的真实，让艺术贴近时代，贴近生活，贴近人民。从这个意义上讲，乡土绘画的出现，重新捍卫了现实主义的边界，并赋予其时代意义。同时，乡土绘画既是对地域生存经验的呈现，也反映了艺术家对质朴的农村生活的热爱，凝聚着深厚的人文主义情怀。