《尤加利與古瓶 Antique And Flowers》 56×76cm 2018年 廖小平

記 者：您到香港多久了？

廖小平：2年半。

記 者：您怎麼會想到在香港發展您的事業？

廖小平： 機緣，我之前在廣東東莞與香港人合股開了個公司，剛好2017年香港水彩畫研究會與香港油畫研究會帶領幾十個畫家到東莞寫生，我的公司贊助了這次活動，那時覺得香港這麼多人喜歡寫生，氣氛比較好。之前我在江西的農村和朋友開了一個民宿，就是想找一個安靜的地方潛心畫畫，沒想到朋友來得越來越多，經常要一起喝酒、聊天，反而沒有時間畫畫了，這樣下去是不行的。後來，朋友邀請我參加香港中央圖書館舉行的展覽，沒料到我的作品大受好評，很多觀眾留言留電話，希望我到香港教畫，我調查了香港藝術市場半年時間，之後決定申請移民香港，很快就獲批了。在我展覽作品下面留言的那批人成為我的第一批學生，大部分學生一直跟我學習。

《1900．香港》 36×50cm 2020年 廖小平

記 者： 你認為「小隱隱於林，大隱隱於市」適合形容您嗎？

廖小平： 適合，以前我在內地待的地方很偏遠，卻沒時間畫畫，現在在香港這個國際都市，除了教課，其他時間隨意支配，反而有更多自由時間。在內地工作的時候，我管理公司幾百個員工，每天面對國內外（對外業務）市場，競爭激烈，這並不是我想要的生活，來了香港以後，我有更多的時間去思考、畫畫。

記 者： 水彩畫源於西方，您覺得中國人畫水彩畫有什麼優勢和劣勢？

廖小平： 水彩畫是西方的畫種，在技法方面還是要向西方人學習，我個人就很欣賞約翰．辛格．薩金特（John Singer Sargent）及安德斯．佐恩（AndersZorn），要了解他們的一些創作理念，需要花很多時間去學習。但我們東方人畫水彩畫又具有天然的優勢，因為水彩畫需要感性的、意境的表達，這個就很契合我們東方作畫的風格。

《威尼斯 Venice》 38×56cm 2020年 廖小平

記 者：您對水彩畫的初學者有什麼建議？

廖小平： 多看好的原作。雖然今天媒體、科技信息發達，在網上可以看到各時期名家的作品，但是依然不能替代原作。看原作可以更近距離地感受到藝術家創作時的情感，並學習他們的繪畫方法，所以我經常到國內外各大博物館和藝術館去看畫展，開闊和提高自己的眼界。另外你看那邊我未完成的作品，那是當我的學生遇到某些技法問題時，提供給他們借回家學習的。我的教學與其他老師不同，我不喜歡學生去臨摹一張完整作品，而希望他們多掌握原理和技巧。在香港，教學方法不同於內地學院體制，很多初學者應該用螞蟻搬家、各個擊破的方法來學。畫好水彩畫，要學會調色等最基本的手法，並需要對色彩有很好的認知，但大部分香港學生不會選擇這麼做，他們只是對準構圖、對準形，而忽視最大的色彩掌握及水彩的乾濕控制這些在我看來學水彩最重要的地方，所以我有意識著重教導。

《古瓶雪果 Antique and Berries》30.5×45.5cm 2018年 廖小平

記 者： 您覺得藝術家如何解決市場和創作之間的矛盾？

廖小平： 對我而言，我是可以把市場和創作分開的。如果想讓市場認可，就需要畫家與買家有相同或相近的共鳴點，他們才願意花錢買，我的作品中賣得最好的是花的題材。為什麼？女性幾乎都喜歡花，而女性又是這個市場最大的消費者，當然我們不是去迎合市場，而是去引導市場，就如顏色艷麗的作品有很多人喜歡，但要做到艷而不俗。我曾經做過半年的市場調查，發現香港以花為題材的作品很少，這和市場需求、喜好有很大的背離，有了這個認知，我決定以花卉作品作為商業的主要題材和教學主題。創作方面，我會隨心畫我喜歡的題材，你看那幅農村題材的作品，我很喜歡，但是市場上很難被認可。

《繁花似錦》 38×56cm 2020年 廖小平

記 者： 您的花卉作品看起來唯美，抽象中又帶有寫實，色彩豐富且具有獨特風格，能談談是如何形成您現在的風格嗎？

廖小平： 對我所描繪的任何東西，我都試圖用內心與物進行溝通，借物擬情很重要，花卉中經常強調的那種感覺，是柔弱的、纖細的、浪漫的、雍容的，在各種花形裡去尋找它特有的個性。花是有生命的，把那份你感知的、對於花的生命本質的東西去表現它，遠遠比單從外表上標本式的描繪更重要。

《茗花之約 Afternoon Tea》 28×37cm 2020年 廖小平

記 者： 是否可以這麼說，您畫的是您感受到花的精神的作品？

廖小平： 可以這樣說，而且是另一種更真實的本質的像，這與人物畫裡的神似重要過形似一樣，花總是容易勾起人的遐思，有時歡快，有時帶些傷感，它的生命很脆弱，有時轉瞬即逝，這個過程就像「花開花落終有時，進而使人感歎相逢相聚本天意」的過程一樣，借花擬人，在古代文學中就經常出現，也就自然促使我不以完全寫實的角度去描繪花。

記 者： 您的作品賦予了花長久的生命力？

廖小平：也可以這麼說。

《馬環村的下午 An Afternoon In Ma Wan Village》36×51cm 2019年 廖小平

記 者： 您有非常獨特的觀察視角和敏銳的洞察力，這是能成為藝術大師的重要因素，您現在又身處在中西文化交融的中心：香港，您已經具備了二個重要條件，我很期待未來的水彩畫大師出在香港。

廖小平： 我享受畫畫，享受創作的過程，享受超越自己的樂趣。對於我而言，從未試過畫，這就是創新，我不和別人比，是和自己比，今天的畫超越之前的，明天的我超越今天。能做自己喜歡的事，本就令人開心，至於未來大家如何評價，我覺得應該交給後人。我自始至終都把自己當成畫者，一個熱愛畫畫勝過熱愛其他的人，甚至有時侯，我認為我看畫的能力比我畫畫的能力強很多。

《塱原No.4 Long Valley No.4》36×51cm 2018年 廖小平

記 者： 中國畫講究功夫在畫外，您覺得適用於水彩畫嗎？

廖小平： 應該是，我在香港除了教課，還有剛剛說的去博物館美術館看展，其餘時間喜歡一個人到處走，拍照片，甚至每天會關心財經金融。每個畫家的作品自然有時代的印記，所以必然需要關注周邊的城市、國家，乃至全世界發生的事情，作品自然具有時代性，才更容易引起讀者共鳴。

記 者：感謝您接受藝術香港的採訪。

廖小平：謝謝。

  廖小平，1965年出生江西，曾任職於江西龍南文化館美術輔導教師，期間十多次參加省地及國家級畫展，並獲得獎項。1987年入讀廣州美院專修油畫。1990年，作品第一次入選中國水彩畫展。2000年入職廣東省東莞奧美公司藝術總監，多年的藝術總監職位和經歷讓他接觸世界大量優秀的藝術設計師作品，2018年優才（藝術家）計劃移居香港至今。2019年起連續兩年被特邀選為世界最大型水彩活動《意大利法比亞諾水彩節》的示範嘉賓。