（藝術香港訊）按下快門，捕捉香江風情，凝住世態人情，此關鍵一刻往往成為永恆。著名攝影師及導演何藩（Fan Ho）利用鏡頭細訴出舊香港的市井世態、自然面貌和後巷街角。日前，香港畫廊Blue Lotus Gallery為香港呈現何藩生前最後一本攝影集——《念香港人的舊》展覽，打開一扇從影像窺視往昔的獨特窗口。

《開門七件事》  1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  著名攝影師及導演何藩於2016年6月19日因肺炎惡化在美國加州聖荷西的醫院與世長辭，享年85歲。他生前親自整理過去所攝下的部分作品，然後從中挑選出500張舊底片，並交由Blue Lotus Gallery畫廊創辦人Sarah Greene親自保管代理。最後由Sarah Greene 與何藩家人用了一年時間將遺作整理成何藩的最後一本攝影集《念香港人的舊》，精選153幅作品，收錄成冊，主題全圍繞着何藩對香港的「情」。該次《念香港人的舊》攝影展位於太平山磅巷28號Blue Lotus Gallery所舉行，更在該影冊中精挑細選出40多幅作品初公開亮相。

《陰影》  1954  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  攝影集《念香港人的舊》收錄的影像皆拍攝於上世紀50、60年代的香港街頭，更收錄了少見的彩色照。何藩曾言道：「每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界」，因而這些影像不僅是攝影師手中的作品，更是其親眼所見的珍藏記憶。作品呈現出半世紀前維多利亞港上的泛舟船伕，中環街市的熙來攘往，勾勒出老香港大街小巷的生活百態。而面對這些已消逝的香港面貌，何藩將其最後傑作，送給這一代的香港人們，緬懷那些曾經的流金歲月。

《穩》  1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  何藩，1931年生於上海，自14歲時獲父親送贈一部Rolleiflex雙鏡頭相機開始，便與攝影結下不解緣。他於1949年移居香港後，開始在香港不同地點拍下當時的社會百態，包括舊中環的大街小巷、街市及小攤檔等。他在1950年代至60年代拍攝出許多令人讚歎的作品，不少至今仍然是老香港舊照的經典之作。在1958年至1965年間，他更曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一。

《媽媽終會回來》  1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

《屈地街日記》  1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  在全民攝影的年代，數碼相機普及，堅持使用傳統菲林相機的攝影師寥寥可數，而何藩對此則說：「我喜歡菲林，到現在我還是拍菲林。我會用135相機，雖然會很累，但依然有用6×6。我個人喜歡黑白更甚於彩色，但我有個疑問，是否彩色畫家比較優勝，就彩色來說，是否畫家畫出來比攝影創作有更大的發展？因為我看到不少數碼作品，彩色的變化可以說是天馬行空，用電腦處理後的效果可以和事先設計的非常不一樣，甚至可以出乎意料的好。這可能就是彩色攝影不夠繪畫出色的原因。有人說我是香港的Ansel Adams，Ansel Adams很注重視暗房效果，做出帶有戲劇性、莊嚴、充滿力量的黑色，但我發現他在同一景色用彩色來拍，就沒了黑白的震撼力、魅力和味道。我不是說我有他那麼高水準，但我也重視黑白的戲劇效果，亦覺得只有黑白可以做出這種獨特味道。」何藩喜歡黑白，認為黑白給予他一種跟現實人生的距離。現實人生是七彩繽紛，黑白就像抽離現實世界一樣，「更能夠令觀眾、觀者，有一種思維，一種沉思默想的空間和深度，跟我、大家產生共鳴」。

《當年情》  1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

《三點九  中環街市》 1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  何藩既是攝影師，亦是導演，在數十年間更拍攝了多部電影作品。對他來說，電影和攝影猶如一對雙生兒──兩個媒介都以鏡頭、畫面或影像代替文字、筆觸和音符，表達作者或創作者的所思所感。他直言電影執導經驗讓他學會捕捉戲劇性及充滿詩意的畫面，致使他能精準地按下快門，瞬間拍下人們臉上的喜怒哀樂。他更把電影說故事的技巧套用到攝影上，其攝影作品之所以趣味盎然，正正因為當中的故事性。他的觀眾也許來自不同的文化背景，但其鏡頭下細訴的世態人情，卻令大家產生共鳴。

攝影師何藩五六十代年拍攝的街頭照片，皆是以他最愛的Rolleiflex f3.5雙鏡頭相機拍攝

《日暮途遠》  1955   何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  如何藩1955年所拍攝的《日暮途遠》，海浪從照片邊緣湧入，不斷拍打岸邊。一名男子獨自騎著三輪車，場面洋溢一片孤寂，而此時夕陽徐徐落下，四周莊嚴肅穆。何藩對這幅作品情有獨鍾，他說：「假如我只憑一張作品留名，我希望是這張。」還有1959年拍攝的《午後閒談》，作品講述兩名年邁婦女在中環街市閒聊的故事。何藩評論此作：「現實生活正如一道滔滔不絕之洪流……（攝影師）在變易無常的現實人生中抽取永恆的影像。」我們從何藩的紀實作品往往見證歷史，記錄歷史。1948年所拍攝的《銅鑼灣初曉》，描繪了香港銅鑼灣擴建堤道前田園詩般的遼闊景象。銅鑼灣過去曾是糖廠和製冰廠的核心工業中心，近十幾年來，儼然成為香港最密集的商業集散地之一，當地的租金價格甚至超過紐約第五大道。在20世紀50年代，在維多利亞公園建設期間，海岸線逐漸從海灣延伸擴展。

《童心》  1950-1960  何藩（圖片由Blue Lotus Gallery提供）

  何藩拍攝的影像不禁讓觀眾反思時代的變遷，還有回想香港獨有的獅子山精神，何藩在西九M+訪問時曾說：「住在半山麥當勞道時，還沒有地鐵，於是手執相機，一路沿半山走下去、攝下去。我看見了橫行窄巷，煙霧迷離，草根階層，弱勢社群；看見了他們如何拼搏求存，掙扎奮鬥。」

（來源：藝術香港網）